各位小画家们，每次上课辅导老师给我们评讲作业做示范时，很多小画家都会表示：“哇，原来这样画的呀！好简单，老师我学会了。”但是真正到自己动手画的时候，不是忘记步骤了，就是自己的手好像不听使唤，总是画不出自己心中想要的效果！说的是不是你？
小画家：“微课君，你是不是在我家装了摄像头？怎么什么都知道？”
微课君：嘿嘿，过来人飘过！
其实出现这个问题的原因有两个：一是绘画基础没打扎实，对绘画理论知识理解不透彻，还有就是绘画的技法不过关，这都源于基础的不扎实。举个例子，在上课听课的时候小画家们好像听懂了，但到自己操作的时候忘记了步骤；又或者是听懂了，也理解了，但是画画练习过少，手抖不听使唤，目前掌握的技能无法表现出来。其次是原创能力薄弱，没有灵感，难以下笔，这个现象在你们的阶段创作中经常出现。
啥？怎么解决？微课君帮你逐个击破
对于基础知识不扎实的小画家，应该老老实实打基础，该补理论补理论，该练画技练画技，努力练好基本功。基本功就是形成画面结果背后的，那些代表理性、客观的理论知识。比如人体比例、五官比例、透视关系、人体动态、光影关系、色彩理论等等基础造型问题。
在学习美术基础理论方面，对不懂的章节多看几遍，也可找到课程直播回放，反复看几遍老师的讲解，看了课程和回放还不懂理解就及时请教辅导老师，同时理解之后也要记得多练习，学画画提高自己的绘画能力才是最根本的，不熟练的小画家们一定要多画多练，保证眼睛会的同时，手也会了！
下面是临摹阶段的用A作业与C作业的对比，多练习和少练习的区别显而易见，无论是线条的衔接和走线的平稳度和流畅度，都有很大区别：
A作业（充足练习）
C作业（缺少练习）
对于原创能力较弱的小画家，缺乏灵感，难以下笔的同学，在掌握基本的绘画理论知识和大量临摹的情况下，多看优秀作品，积累素材，带着目的鉴赏优秀作品，从作品的多个方面去分析，比如配色、造型、设计、人物性格、场景氛围等等，同时积累打动自己的元素和素材，慢慢的找到你自己擅长的类型和风格。多去观察，从生活中的方方面面吸取素材和灵感。
下面是人物立绘设计阶段的用A作业与C作业的对比，多练习和少练习的区别显而易见，无论是人物的构图和五官人体的协调，还是整体作品的协调性和美观度都有很大区别：
A作业：
C作业：
微课君分享的绘画干货你学会了吗？好好听课，认真肝画，打好基本功；同时培养好习惯，多看优秀作品，多关注并从生活中积累素材。学画画并不难，关键在于正确地练习和长期持续地坚持，学画画，无“速成”，希望各位努力肝画的小画家都能成大触。
联系客服
