1.我们在讨论一幅好的底稿

我们必须明白，古典油画是一个逐步罩染的过程：

因此素描的内涵不只是素描那么简单，

而是一个好的底稿，它是一个油画造型的根本基础，

所以很多大师素描，你单看他的素描会觉得很普通，

但你把素描和油画作品结合在一起看的时候，你会倒吸一口凉气，

你会发现素描真正的含义之一。

荷尔拜因笔下有着真正优秀的素描：

外轮廓线支撑着素描调子起伏是他的造型核心，轮廓线的精准，克制且冷峻的气质，成就了荷尔拜因的画面，绝对的完美主义，完美到你随便动一处整幅画感觉立马不对：

2.我们在讨论一幅好的造型

造型不是平面，而是三维空间的呈现，素描的精髓就是描绘空间，虽然我们是在二维平面上作画，但是我们写生的对象是三维空间的，所以在描绘和后期的塑造阶段我们就不能以一种平面的思维去看待素描：

这像网状图一般起伏的表皮，

就是我们素描中最常说的——体块或者说面块，

也就是我们说的表皮结构，

而素描的精髓就是利用线条或光影去表现这个表皮结构。

完美的构架，体面空间的表达，对结构的精准理解，

甚至线条能够顺着结构去编排，

这样的素描就会被称之为好的造型，

也是真正优秀的素描，

没错，我们说的就是丢勒：

丢勒的素描带有强烈的个人特色，线条是他最大的特点，素描造型的排线都是曲线，而且是很长的曲线。

此外还有近代的Bernard Romain Julien：

如果侧重用光影去表现的话，

且表现的对象还是动态的话，

鲁本斯一定是最好的：

精准的面块、光影、骨骼、表皮起伏，

形体仿佛赋予了运动感，肌肉线条的每一个走向都恰到好处，

鲜活地塑造了人物的面目表情，是对人物的再现，强调对象和画面的节奏与韵律。

敏锐地捕捉到人物的神态，并且利用线条、几何等理性因素组合出看似随性的线条造型，突显出更加直观的视觉感受。

线条和光影结合起来的话，

法国画家Baptiste Greuze也很好，

他不会为了表现美感而去刻意唯美，他会更注重扎实的造型，表现上个人认为也会更加干净一点，这是一种扎实的干净，而且在神态、结构、空间细节上的方方面面，Greuze都无愧于大师之名：

观察方式决定了作品呈现：

伦勃朗的油画笔触和他的素描笔触很接近，而这种纯粹光影为主的观察方式也极大地影响了他的素描：

同样精彩的还有修拉：

那种朦胧感，去外轮廓线、去清晰度、重光影氛围的观察方式极具新意：

他笔下的素描含蓄朦胧而深邃，仿佛从另一个角度表现了古典美感中的悲剧和神性，尽管修拉本人不承认自己画面中美妙的主观性，但观者的的确确能感受到这氛围中的情绪，并深入其中:

素描能否脱离底稿成为独立的艺术形式，

拥有着自我独特的表现力并让人感受到饱满的情绪？

在艾轩的素描中，我能看到祖国大好河山的自然风貌，是的，就是从他笔下的女孩纯净的双眼之中看到的，这是独属于广袤的大自然所塑造出来的空灵和洁白，一种饱满的情绪透过画面直达观者内心：

珂勒惠支则传递出了另一种力量，她是一位为无产阶级发声的伟大画家，一位革命者，一位母亲，她的画面里有一种压抑到极致的悲鸣，珂勒惠支的作品包含浓郁的人文情怀，她影响了我国的数代版画家，画面张力之深刻，内容之悲泣，每每回顾，不忍猝读：

写在最后，

这边这我认为的真正优秀的素描作品所具备的，

我相信过往的造型艺术中蕴藏着人类伟大的精神结晶和创新心血，

我也相信我们能从这些优秀的作品中汲取到养分。

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