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匠人 · 用4000年前的“失蜡法”,让椅子获得艺术雕塑一样的尊重

用创作艺术品的方式来做设计,会是什么样?

金色的脊椎骨稳稳的立于地面,

厚重的黄金骨盆形成天然的椅面,

或许你想不到,

这个看上去像人体结构雕塑的东西,

其实是一把椅子。

你更想不到,

制作这把后现代风格的椅子的手法是

在中国有着4000多年历史的“失蜡法”浇铸工艺。

“撒旦椅”创作者名叫谭志鹏,

毕业于中央美术学院工业设计系。

4年前创作毕业设计时,

他曾拜访了一家制作铸铜雕塑的工厂。

恰好赶上工人师傅们正用“失蜡法”制作产品。

1100度的铜水泻下,

白烟冒起,发出“扑哧扑哧”的响声。

那一刻,

站在作坊角落里的他被深深震撼了。

谭志鹏一直钟爱“铜 ”这种材质,

喜欢它随时间改变,由黄变绿,

似乎在记录流逝的时间。

一直以来,“铜”制作的方法比较呆板,

不适合制作家具。

但“失蜡法”却让他重新燃起用铜做家具的念头。

他觉得这种任由铜水自由流淌的铸造方法,

不仅可以让自己对铜的处理变得随心所欲,

甚至可以让铜家具获得雕塑一样效果。

就这样,

他创作了毕业设计作品《生肌》。

《生肌》模拟了细胞组织结构的“维诺图”,

展现了微观世界里植物生长的过程,

“失蜡法工艺”的运用,

让整个作品看起来更加中空玲珑。

谭志鹏的这件作品不仅得到了老师们的一致认可,

还获得了中国美术学院优秀毕业设计金奖。

这次成功更坚定了,

他以失蜡法做铜家具的想法。

想成为一位优秀的家居设计师的谭志强,

毕业后,没有选择去设计公司工作,

而是创办了“十贰铜者”品牌。

因为他发现:

当今的时代,家具设计同质化严重,

消费者也只把家具当作摆设和工具,

对其没有应有的情感和尊重,

他想要做受人尊重的作品。

所以,他走了一条与众不同的道路:

限量艺术家居设计。

用创作艺术品的方式来做设计,

不过多的去思考商业的问题,

不基于市场和消费群体的考虑再进行创作,

反而使得谭志强敢于表达自我,

也激发出更多寻常家居设计

不可能想到的创作灵感。

设计“撒旦椅”时,

他将人体内部结构作为原型融入座椅设计。

“如果把人体的脊椎和盆骨反转过来,

做成一把椅子,

那么在使用坐具时,

究竟是人坐在这把椅子上,

还是椅子坐在人身上呢?”

他希望通过这种位置的互换,

让人们去反思坐具和使用者的主被动关系。

设计“熔”时,

他将铜水滴落的瞬间凝固下来,

化作一张桌子,

让人感受到看似静止的桌子,

也无时无刻不在动着,活着。

从走可爱路线的Tantan小胖人,

到邪魅酷感的撒旦,

谭志鹏的作品,

仿佛自带一种饱满的角色感和故事性。

这些作品在雕塑艺术品与实用家具之间,

恰到好处的拿捏,

让人惊叹设计者的想象力和创造力。

但对他来说,

最不用纠结的就是艺术和设计的二次性,

“每个创作都是一个有趣的小王国,

每个作品,每个系列,

都是小王国里独一无二的生命。

设计就是我多变人生的一个写照。”

设计是多变的,

但制作时的谨慎与认真却是不变的。

从概念到设计、建模、铸造,

再到最后的打磨,

谭志鹏几乎全程亲力亲为。

一件作品出炉少则一个月,

多则几个月甚至几年。

他笑言:

“这些作品都是我亲手‘抚摸’出来的。”

因为在他看来,

每一件作品都有其独特的地方,

即便采用了相同的材料与工艺,

它的线条、造型、磨砂程度也要有所区别。

从毕业到如今4年过去了,

谭志鹏的设计作品获得了越来越人的认可,

他也一跃成为国内先锋设计的代表人物,

不但受邀参加国内外设计展,

还成为知名设计画廊GalleryALL签约艺术家。

2016年,他结识了同样爱铜的设计师罗黛诗,

两人共同创立了“鸾鸾鸟”品牌。

一同探索“铜”在实际运用中的更多可能。

谭志鹏定下了一个小目标:

积累足够资金后开设浇铸工作室,

将自己热爱的材质、工艺展现给大众,

让更多人了解这些雕塑般的家具是如何制作出来的。

其实,从始至终,

谭志鹏所关心的只有一个问题,

就是创作者、使用者和作品三者间共同的成长,

因为在他看来,

“家居设计作品从来不是‘死’的,

创作者和使用者共同给了它生命。

所以每一件作品都值得被尊重。”

正午文化:您为什么会特别钟意“铜”这种材质?

谭志鹏:铜制品手感敦厚,其颜色是我在作品中最想展现和尊重的一种特质。不做发色处理,随着时间流逝,原铜色会慢慢沉淀下来,多年以后或许会因环境和使用状况不同程度地出现铜绿,这是多么富有生命力的一个演变过程!

正午文化:在“鸾鸾鸟”品牌中两位设计风格不尽相同,是如何加以合作的呢?

谭志鹏:在创作中,我们有各自独立的研究线,现在能看到的大部分作品都自成系统。但是,我们慢慢地也在尝试合作,例如2017年的作品——“行走的花器”。在这件作品中,我们第一次将各自擅长的“色”和“形“进行融合,它承载着我们对“花器”这一观念的思考:水果能否做成花器?花器为什么一定要插花才可以叫花器?为什么不可以是一群小怪物的组合?我们无数次提出类似的问题,这件作品就是在我们彼此碰撞和对话中产生的。

正午文化:对您来说,作品是一个创作想法的展示,还是具有功能性的产品?您是怎么看待一件作品的艺术创意和实用功能的关系的?

谭志鹏:其实这就是作品的定位问题,究竟是定位在家具产品还是艺术品。骨头椅就是我的一个大胆的形式展示,并没有考虑所谓的人机工程,它不具有“坐”的功能性这是理所当然的。但因为它的创作可以引发我后面一系列的作品,这才是创作它的意义所在。

谭志鹏

毕业于中央美术学院工业设计系,Gallery ALL中国签约设计师,专注失蜡浇铸工艺研究,不断探索家居产品的雕塑艺术性表达,与设计师罗黛诗一同创立鸾鸾鸟工作室。

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