正如书中所说：美是有意味的形式。我想，这句话是贯穿整本书的一个线索。

本书可以说是一本不可复制的书。作者用“很自己”的表述方式，将人生在宇宙中的很多现象、根源和去处讲得十分清楚和透彻。

比如书中提到一点：人类从动物开始，为了摆脱动物状态，人类最初使用了野蛮的，几乎是动物般的手段，这就是历史真相。历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。战争就是这种最野蛮的手段之一。

它既像是一部中国美学和美术史，又像是文学史，文化史和哲学史。优美精炼的语言，以及各种知识面的涉及，以至于我每次一气呵成地把它读完。

《美的历程》全书分为十章。涵盖了歌舞绘画、建筑雕像、诗词绘画、宗教文化等，作者以美学的视角看历史，以时间为线索检视历史中那些具有美学意义的事物，把美学和当时所处的整个时代、社会有机联系在一起，揭示出中国历朝历代各种社会因素对审美和艺术的作用和影响。展开了一次对中华民族千年的美的巡礼。

书中从远古图腾时代写起，一直到明清时期的美学。

一开始论述了远古图腾时代的那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。

夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。到了周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是随落。

春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北中国被孔子理性化，而南中国依然弥漫着远古的图腾神话世界，屈原为代表性人物。

汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。

到了魏晋时期，产生了真正的思辨理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之事，不朽之伟业”。魏晋风度，不得不提到阮籍和陶潜。

到了南北朝，是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。到了唐朝，才变得乐观起来。

盛唐的青春气息以唐诗为代表，李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。

中晚唐，美学风格走向了潇洒风流中带有伤感忧虑，优秀的诗人代表有柳宗元，刘禹锡，白居易等。

到了宋朝，美学风格才变得冲淡而含蓄。宋朝算是中国古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境；南宋讲细节和诗意，乃有我之境。

到了元代，文人画正式确立。画上题诗，突出文学趣味，也为有我之境。

到了明清时代，形成了一股浪漫主义的洪流。以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》。

到了清朝，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成了伤痕文学，代表作有《桃花扇》等。在毫无生机的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。

这本书份量不大，质量很重。值得推荐。

美是什么?

似乎美在当下这个世界是混沌的，是迷惘的，是忧虑的，不妨跟着《美的历程》去追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

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