最近又对《美的历程》一书爱不释手。
最早接触它的时候是几年前的事。那时因为得知湖南有个著名的学者叫李泽厚,于是带着好奇的心去阅读了他相关的著作。其中《美的历程》让我前后反复读了好几遍。
美是什么?
本书可以说是一本不可复制的书。作者用“很自己”的表述方式,将人生在宇宙中的很多现象、根源和去处讲得十分清楚和透彻。
比如书中提到一点:人类从动物开始,为了摆脱动物状态,人类最初使用了野蛮的,几乎是动物般的手段,这就是历史真相。历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展,相反,它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。战争就是这种最野蛮的手段之一。
它既像是一部中国美学和美术史,又像是文学史,文化史和哲学史。优美精炼的语言,以及各种知识面的涉及,以至于我每次一气呵成地把它读完。
《美的历程》全书分为十章。涵盖了歌舞绘画、建筑雕像、诗词绘画、宗教文化等,作者以美学的视角看历史,以时间为线索检视历史中那些具有美学意义的事物,把美学和当时所处的整个时代、社会有机联系在一起,揭示出中国历朝历代各种社会因素对审美和艺术的作用和影响。展开了一次对中华民族千年的美的巡礼。
书中从远古图腾时代写起,一直到明清时期的美学。
一开始论述了远古图腾时代的那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。
夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始,青铜在商朝达到了鼎盛时期,并表现出一种狞厉美。到了周朝和春秋战国,褪去宗教色彩,变得精进或是随落。
春秋时期百家争鸣,是理性主义的思潮,儒道互补。战国时期,北中国被孔子理性化,而南中国依然弥漫着远古的图腾神话世界,屈原为代表性人物。
汉代以汉赋与工艺品为代表,工艺品既有气势又古雅质朴。
到了魏晋时期,产生了真正的思辨理性的纯哲学,绘画气韵生动,书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”,将文章称为“经国之事,不朽之伟业”。魏晋风度,不得不提到阮籍和陶潜。
到了南北朝,是佛教狂迷的时代,石窟壁画和雕塑,表达着寻求心灵的超脱,那是一个悲惨而非理性的时代。到了唐朝,才变得乐观起来。
盛唐的青春气息以唐诗为代表,李白诗,张旭和怀素的狂草,是“冲破陈规,无拘无束”的代表。而杜甫诗,韩愈文,颜真卿的楷书,是“严正规范,深沉厚重”的代表。
中晚唐,美学风格走向了潇洒风流中带有伤感忧虑,优秀的诗人代表有柳宗元,刘禹锡,白居易等。
到了宋朝,美学风格才变得冲淡而含蓄。宋朝算是中国古代最文艺的时期,兴山水画,北宋风格旷远,乃无我之境;南宋讲细节和诗意,乃有我之境。
到了元代,文人画正式确立。画上题诗,突出文学趣味,也为有我之境。
到了明清时代,形成了一股浪漫主义的洪流。以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》。
到了清朝,出现了禁欲主义,浪漫思潮变成了伤痕文学,代表作有《桃花扇》等。在毫无生机的时代,也出现了伟大的作品《红楼梦》。
这本书份量不大,质量很重。值得推荐。
美是什么?
似乎美在当下这个世界是混沌的,是迷惘的,是忧虑的,不妨跟着《美的历程》去追寻美的足迹,获得美的感悟与启迪。
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