对于摄影爱好者而言，常常有一个不好的习惯：拿到原图直接开始各种后期尝试，这个滑块拉动一下，那个地方液化一下，完全是凭感觉和运气在修图。
殊不知我们忽略了摄影后期最重要的一步，就是在后期刚开始，对照片整体的分析和思路的确立。我们拿到一张原片，应该先仔细观察和分析照片，以确立照片的整体形式，考虑后期思路，然后再用各种后期技术和工具进行处理。
同样的一张照片，根据表达方向的不同，后期可以调成不同的影调、色彩和风格，这些都是需要我们一开始就大致确定的。
上面这张原图是一个比较平静的冰山石礁的水面，我主要是想表达一种静逸孤独感。因此后期主要基调定为如下：- 整体影调需要暗调，对比需要比较低，烘托环境的平静感。
- 色彩饱和度不能太高，否则情绪过于热烈。色相上应该更偏冷，带来宁静感。
- 画面中除了冰山和远处的船，其他地方比较杂乱，需要截除。
有了整体的思路和方向，后期才能达到一个比较统一的情绪，不至于上面是一个震撼热烈的红山头，下面是一个宁静冷清的水面，互相冲突。上面这张照片是一个人站（坐）在石头上。但是我想表达主题不同，这张照片我更希望把它和希望、辉煌一类的词语联系起来，因此后期的思路也完全不同：- 画面细节不能太平淡，要有前方是星辰大海的感觉，因此决定在天空后期添加一些云彩。
表达方向决定后，才能确定形式上的基调，到底是冷一点暗一点，还是暖一点亮一点。
技术服务于形式，形式服务于内容。是雄伟的风景，还是宁静的氛围，还是内心的映射？思路一旦形成，照片的最终形式就确定了。至于到底是用曲线、色彩平衡、画笔处理，都是技法。
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