[转载]临摹得法 创作求境

 

李有来

 

（中国书协行书专业委员会委员）

 

 

         创作，是临摹向前的延伸，也就是要运用临摹中学到的笔法、墨法、字法以及章法进行创作。临摹与创作是书法学习中的两个阶段，也可以把创作看作临摹的升华。

 

       （一） 摹拟创作阶段
        所谓摹拟创作就是介于临摹与创作之间的过渡期。宋代的大书法家米芾自称是集古字，他的所谓集古字，就是把二王的字集合到一起，使其成为一件作品。集古字的过程，实际上就是摹拟创作。只有把这种功夫做扎实，才能够称得上入帖了。我们在创作初期也要走这样的路子，先集几个字，然后集一副对子，再集一首诗，一点一点扩大，逐步就会走进创作。我在参加全国第七届中青年书法篆刻展之前，是没有参加过国家级展览的，那时把创新和创作的概念弄混了，一味求新，面目可憎，投过稿，但从没入选过。１９９６年的时候，我开始明白了创作的一些办法，于是在临怀仁集王字《圣教序》的基础上，从帖中集了一副对子，内容是“罗浮括苍，神仙所宅；图书金石，作述之林”。这是一副八尺对联，字很大，字径在二十五厘米左右，创作这件东西花了近一个月的时间。现在我还清楚地记得创作的全过程，先是找内容，然后从帖里面找字，将帖里的字复印下来，把它们拼到一起，制做出一个小样，有几个字书上重复，且结字不尽相同，于是就反复推敲，看看用哪一个最合适，包括落款的位置大小，用几枚印章，印章大小，以及盖在什么位置，都设计好。因为当时我在临帖的时候写的都是小字，字径大小不过一寸左右。写不大也是个问题，于是就把设计好的小样用复印机一点一点地放大，放到八尺，同创作的作品一样大，然后，贴在书案前面，天天看，天天临，一点一点细抠。对联加落款一共十九个字，使每个字都烂熟于胸，写了二三十张，然后又请了一位有创作经验的老师帮我从中挑选出一张来。没想到还真顺利地入展了，后来，心里就有底了。运用摹拟创作的办法，我又试验性地创作了一些作品，逐步给自己增加难度，多选择一些帖上没有的字来创作，逼着自己去查字典，选择与其风格相近书家的字来代替，就这样一点一点地前行。这中间我所创作的一些尝试性作品，一件也没有拿出来。到１９９９年完全可以自由地进行创作了，我才把一些新作品拿出来参加书法界的活动。过渡期的创作，关键是运用正确的方法，搞出第一件作品来，就好办了，就像工厂生产产品，有了第一件，后面的产品就会源源不断地生产出来。
        此外，我把目标锁定在赵子昂、董玄宰的传世名作上，每选一帖必反复体悟，采用多种当前吸引人的最新形式去临摹，逐渐在临帖的基础上加以发挥。比如，把长卷改成四条屏，或改成册页，把册页改长卷。在此基础上，注入现代审美情趣，这样有意识地强化训练，久之，不仅做到了在临帖中创作，在创作中贴近古人，同时使自己养成了深入传统、关注当代的良好审美习惯。
        （二）自由创作阶段
     自由创作阶段，是摹拟创作的升华。也就是说，作者能够准确地运用临帖获得的笔法、墨法、字法、章法的信息通过自己手中的笔表现出来。在这个阶段里要特别注意避熟就生，尤其不要只运用一两种形式、几个固定的内容不加思考地机械式重复创作。不加以注意，长此以往，会使审美形成一种惯性，这种惯性会使作者审美产生惰性，自己就不愿意继续向深层掘进。最好的办法是少创作、多读帖、多思考如何深化的问题。我所了解的书家中，有几位是比较注意避熟就生的。如林散之先生，他虽然名气很大，但也不是天天创作的，倒是每天临帖，或多或少，每天坚持，然后是读书、写诗、作画，偶尔才写写字，这偶尔里面的大多数也是在被逼无奈的情况下创作。启功先生也是很少写字，有一次我和海军的丁振来一起去启先生家，见老人家正临帖，丁振来很惊讶，问启先生：“您这么大的名家，写得那么好，怎么还临帖？”启先生笑了笑，对他说：“这写字就像唱戏，平曰里要时不常地吊吊嗓子，经常临临帖才能写好了。”我的业师张荣庆先生，也不怎么创作，他家的书房很小，全是书，每次拜访他，只是见到他读书，看不到他写字。用他自己的话说，写字只不过是顺手玩玩而已。
    我在进入自由创作后的两三年里，偶尔创作，坚持临帖，针对各种章法形式，做了大量搜集整理，不论是古人的，还是现代的，只要是形式上有新意的，我都把它们复印下来，分类装成册，斗方一册，条幅一册，横幅一册，中堂一册，扇面一册，圆光一册，对联一册，还有长卷和册页数册。装成册之后，再细加推敲，从中汲取有用的营养。几年的时间里，使我掌握了一种形式多种变化的规律和方法，积累了一些创作经验，至今受益。