▲2016年末柏林爱乐乐团新年前夜音乐会的演出信息
柏林爱乐、新年前夜音乐会、拉三。虽然最后由于时差和考试周的缘故，没能听这场音乐会的直播，但这三个关键词已足以让特里福诺夫的名字留存在自己的记忆里了。
今年，在浏览国家大剧院演出信息的时候，发现了“天生赢家——丹尼尔·特里福诺夫独奏音乐会”，于是毫不犹豫地购票前往，补足错过“拉三”的遗憾。
这场音乐会的曲目，其实用五个字就足以概括——“肖邦”和肖邦。
▲2017年9月23日特里福诺夫国家大剧院钢琴独奏会曲目
上半场——别人写的肖邦，下半场——肖邦自己。
有关肖邦的曲目，对于一个相对“传统保守”乐迷，诱惑力不必多言。
音乐会开始，对特里福诺夫演奏的第一印象，莫过于对每一个声部黄金分割般的控制。不论有多少条旋律线交织在一起，他总能把每一个线条清晰地呈现给听众，同时各个声部和织体主次分明，层次相得益彰。
▲国家大剧院制作的精美场册和帅气封面
演奏到蒙波《肖邦主题变奏曲》第十变奏——Evocation（再现）中段的时候，自己不禁抬头仰望了一下音乐厅顶上的灯。纯净、朴素、静谧，这段取材于肖邦遗作《升C小调幻想即兴曲》（Op.66）的旋律，在特里福诺夫的指尖下，除了幻想与即兴，还多了几分哲学般的沉思与遐想。
▲特里福诺夫在DG公司发行的肖邦主题最新唱片
上半场的最后一曲仍是《肖邦主题变奏曲》，只不过作曲家变成了拉赫玛尼诺夫。当特里福诺夫弹下那“拉赫式”开头的一刻——整个音乐厅，似乎除了震动的琴弦与随之产生的声波，一无所有。
每次听音乐会前，自己总会把音乐会曲目预先听上几遍。在先前的印象里，这首变奏曲的结尾与肖邦《第二号钢琴协奏曲》的结尾有几分相似。而在特里福诺夫现场的演奏中，不知道是乐谱版本还是别的原因，却没有这一段。因此当特里福诺夫在一个弱音结束后起身，现场掌声雷动之时，自己却陷入了数秒记忆的恍惚。
▲音乐会现场摄影：牛小北
音乐会的下半场曲目作了一些临时的调整，在肖邦《第二号钢琴奏鸣曲》前加上了肖邦的《“让我们手挽手”变奏曲》，取材自莫扎特歌剧《唐·乔万尼》中的著名唱段。从作品编号不难看出，这是肖邦的早期作品，却预示了一个天才的诞生。歌剧性以及常被人们津津乐道的“肖邦式”的装饰音，在这部成名作里都展露无疑。
肖邦作品里炫目而复杂的技术，在特里福诺夫那里，都化身成了歌剧的元素。清晰的旋律线条，就如同歌剧里层层发展的情节脉络；每一次变奏，每一次角色的变换， 特里福诺夫都是如此地驾轻就熟。
压台曲目：肖邦《第二号钢琴奏鸣曲》，与自己听过的一些版本相比，特里福诺夫的处理在乐句间的对比更加明显。尤其是第二乐章“谐谑曲”，紧张局促的开头，宁静而充满幻想的中段，却终是没逃脱现实狂风暴雨般的纠缠……
这部奏鸣曲素有“葬礼”之名，当然是源于第三乐章“葬礼进行曲”。在这个乐章的中段，充溢着静谧、冥想与哀思。 特里福诺夫的每一次触键，都仿佛经历了漫长的思索，宛若在细数夜空里的点点星辰。
随着最后降B音的消散，整场音乐会也落下了帷幕。鲜花、掌声、返场，还有观众热情相赠的玩偶……然而一切的一切，都无力改变曲终人散的现实。
▲特里福诺夫谢幕时收到了热心乐迷赠送的可爱玩偶
回校的地铁上，自己努力地去回忆每一首曲子的每一个细节。
什么是真的肖邦呢？细腻？敏感？华丽？忧愤？肖邦逝世已近170年，其间一代又一代的演奏家都在试图寻找答案。可又有谁能给出真正的答案呢？
或许今天，演奏家们真正能做的，都只能是发掘、完善和诠释自己心中的那个肖邦。因此似乎也不必纠结，我们在特里福诺夫的指下，有没有找到真实的肖邦。听见了特里福诺夫心中的肖邦，足矣。
*文章仅代表作者个人观点
本期内容：黄子云
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