“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”
——贡布里希
摄影不止机械记录所见事物。一段摄影史的发展，是一代代摄影大师们以自己独特的风格、认知、态度，不断为摄影这一艺术形式累积新的美学价值。
在徕卡总部徕兹公园的诸多建筑中，除了星罗棋布的经典相机、经典作品，也镌刻着各个时代摄影师的金句片语。
这一期，我们精选了10条被镌刻于徕卡总部的摄影金句，让我们追随摄影师们的头脑和心灵，感受摄影于影像画面之外的意义与价值。
01.
摄影就是将头脑、眼睛和心灵放在一条瞄准线上。
To take photographs is putting one’s head, one’s eye, and one’s heart on the same axis.
亨利·卡蒂埃－布列松 Henri Cartier-Bresson
▲ 布列松于1932年拍摄的《圣拉扎尔火车站背后》，曾出现在徕卡百年经典影像拍卖会上
▲ 1964年，Ara Güler为布列松与他的徕卡M3拍摄的合影
Henri Cartier-Bresson
亨利·卡蒂埃－布列松，法国著名摄影家，被誉为现代新闻摄影之父。在他50多年的摄影生涯中，他拍下了上个世纪许多最具象征意义的时刻和人物。他的摄影美学的核心“决定性瞬间”，成为现实主义摄影及新闻摄影的经典理论之一。布列松一生坚持使用徕卡旁轴相机和50mm镜头相机，他说：“如果没有忠实陪伴我的徕卡，那一幕幕历史或许早就成为纷纷飘落的记忆了。”
02.
好的摄影师必须深爱人类。
A good photographer must love people.
阿拉·谷勒 Ara Güler
▲ 1986年，玩耍的儿童，伊斯坦布尔
▲ 伊斯坦布尔，1957年。Ara Güler的终生好友、诺贝尔文学奖得主帕慕克说过：没有人能比谷勒更好地捕捉、记录、保存下伊斯坦布尔的吉光片羽
Ara Güler
阿拉·谷勒，土耳其摄影记者，徕卡名人堂成员。谷勒非常重视人在画面中的存在，他认为摄影应该反应人们的记忆、生活，乃至他们的痛苦。他将自己描述为“视觉历史学家”，相比把摄影作为一种艺术追求，他更专注以摄影反映现实生活。
03.
拿着徕卡相机就像拿着一张通往未知的通行证。
Carrying a Leica is like a free pass to the unexpected.
乔尔·迈耶罗维茨 Joel Meyerowitz
▲ 1975年，纽约市
Joel Meyerowitz
乔尔·迈耶罗维茨，美国街头纪实摄影家。他拒绝“只以黑白的视角看世界”，率先在街头摄影中开创了对色彩的运用，以彩色摄影为半个多世纪的美国世态和变迁留下生动的影像记录，成为彩色摄影的领军人物之一。
04.
摄影是无需翻译的语言。
In photography, I found a language that does not need to be translated.
英格·莫拉斯 Inge Morath
▲ 伦敦，1953年，这是英格·莫拉斯转型为摄影师后的早期创作，恰好运用她最爱的人像拍摄手法——距离拍摄对象4米并使用50mm镜头
▲ 1978年，长安街清晨6点30分，北京
Inge Morath
英格·莫拉斯，奥地利摄影师。她在成为摄影师之前曾从事记者、翻译、编辑等职业，从1951年开始，莫拉斯从用文字讲述转变为用影像创作故事。她带着相机环游世界，拍摄了伦敦、巴黎、纽约、德黑兰、北京、莫斯科等地的风土与人情。她的丈夫、剧作家亚瑟·米勒总结妻子的作品：“半个多世纪以来，她用人和他们的故乡创作诗歌。”
05.
真实之于摄影就好比旋律之于音乐。
The reality in photography is what the melody is in music.
拉尔夫·吉布森 Ralph Gibson
▲ 1961年，Ralph Gibson用自己的第一台徕卡相机M3所拍摄
▲ 1964年，拍摄于洛杉矶
Ralph Gibson
拉尔夫·吉布森，美国摄影家。吉布森有两大爱好——音乐和摄影，受到当时艺术家、作家和音乐家的启发，他的摄影创作开创了抽象与超现实主义摄影的重大转变，作品捕捉局部或易被忽视的细节，简单的画面蕴蓄了丰富的情绪和感觉。其代表作《梦游者》于1970年出版，标志着摄影发展史上的一个里程碑式的时刻。
06.
我感兴趣的是，在观众的想者世界中，摄影唤醒了什么。
I'm interested in what photography triggers in the imagination of the beholder.
弗朗索瓦·方丹 François Fontaine
▲ 2012年，迷魂记（“安静！”系列之一）
▲ 2012年，格蕾丝·凯莉于《捉贼记》中（“安静”系列之一）
François Fontaine
摄影师弗朗索瓦·方丹，1968年出生于巴黎。方丹的作品既微妙又感性，在哲学上具有挑战性和趣味性。他并不追求画面的清晰度这一摄影中宝贵的特质，而是关心人们如何看到和记住图片。他的摄影作品充满色彩以及幻影般的艺术感觉，蕴含迷人的魔力。
07.
拍出不错的照片简单，拍出优秀的照片却很难，而拍出极好极好的照片——概率小到接近不可能。
It is easy to take good pictures, difficult to take very good pictures, and almost impossible to take great pictures.
康斯坦丁·玛诺斯 Constantine Manos
▲ 在马诺斯于2010年出版的《美国色彩2》中，他以徕卡R系列和M相机相机拍摄了美国海滨的浓烈画面
Constantine Manos
康斯坦丁·玛诺斯，1934年出生于美国。其代表作《American Color》，是一组充满魅力、幽默、有趣的影像，展现美国人及美国情调。他用浓郁的色彩与强烈的对比组成的双重奏，表达他眼中美国生活的多样性。
08.
街头摄影的精彩之处在于你永远无法预想什么是最好的场景。
The wonderful thing about street photography is that you could never imagine the best scenes.
马特·斯图尔特 Matt Stuart
Matt Stuart
马特·斯图尔特，英国最著名的街拍摄影师之一。他以过于常人的好奇心与幽默感捕捉转瞬即逝的街头生活，于普通中截取戏剧性的画面，利用错综的位置或者色调的巧合，营造出一幅幅充满趣味、触动人心的斯图尔特式的街头浮世绘相片。
09.
眼睛在去看之前，要学会去倾听。
The eye should learn to listen before it looks.
罗伯特·弗兰克 Robert Frank
▲ 肖陶扩的铜管乐团，1953年。肖陶扩是曾在美国风靡一时的教育形式“肖陶扩运动”的发源地
Robert Frank
罗伯特·弗兰克，1924年出生于瑞士的苏黎世。1947年他前往美国，在1955年开始为期两年的环绕美国的拍摄计划，拍下了两万多张底片编成一部在摄影史上极具革命性的摄影集——《美国人》。《美国人》以开放性、充满诗意又饱含忧郁的风格，全面反映了美国的快餐文化特点——点唱机、牛仔竞技比赛以及美国人最引以为豪的公路。他以“主观性”的独特眼光捕捉一些日常生活中不起眼的事物与场景，赋予它们一种特殊的价值。
10.
没有什么比现实更有趣。
Nothing is more interesting than the reality.
托马斯·赫普克尔 Thomas Hoepker
▲ 1966年，赫普克尔用徕卡MP-88相机为拳王阿里拍摄的经典肖像
▲ 阿里和赫普克尔用徕卡相机互相拍摄，这一组三张照片在徕兹拍卖会上，以18,000美金成交
Thomas Hoepker
托马斯·赫普克尔，玛格南图片社的第一位德国摄影师，徕卡名人堂成员。他的作品具有很强的艺术感染力，但更强调纪实的力量，他一直坚持认为自己只是一名新闻摄影师，而非艺术家。1984年，托马斯造访中国，以其独特的视角拍摄下了上世纪80年代纯真质朴的中国城市生活。
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