书坛丑书流行的现象已非一时，而有多年。大家对丑书的定义也约定成俗。即：一些有书法造诣的书家创作的“童稚体”或涂鸦，一般人难以欣赏或看不懂的汉字书法，被称之为——丑书。
我不反对艺术创新，也赞成对传统文化去芜存菁的改造，但反对将奇葩说成鲜花，误导人们对书法艺术的正常审美。我之所以说“丑书”流行是对书法艺术的背叛，理由如下：
一、中国书法艺术虽源远流长，历经千余年。但有一条最基本的主线贯穿其间，也是书法的核心载体，即：它是秦朝统一华夏文字后的语言工具——汉字。是对这些汉字有规律的变形书写，形成对视觉冲击的美感。无论真、草、行、隶、篆各书体。而不是将汉字随意变形，甚至变得“涂鸦”式使人无法辨认，让人觉得这究竟是“汉字书法”还是“涂鸦乱画”？这使人们对书法艺术的审美产生了迷茫。颠覆了人们正常的审美取向。“丑书”背弃了这个核心载体，脱离了这条最基本的主线。二、“丑书”创作者的审美观出了问题，被有些名家的书法理论忽悠了，路子导引歪了。中国历史上书坛名家对书法的评价理论很多，无论“媚俗”、“清癯”、“雄浑”、“稚拙”都各执一词，难有共识。这是因为其简单的形式里蕴含了丰富的精神内涵，所以，常人看来有点“玄”。其内涵犹如中国的“八卦”、“太极”，有时无法用科学的方法说清楚。故有很多人会迷信权威和专家的说法。如对“稚拙”的书体，明代草书名家傅山确有过“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的论述和说法。但他对“拙巧、丑媚、轻滑与直率”等衡量，实际是没有评判标准的，因为都是个性化的，故最终还是全凭名家各自的审美喜好。就算傅山蔑视赵孟頫，是因人而品字，无法说清字的丑与媚的。（下图是赵孟頫书法片段，能说出“媚俗轻滑”在哪里？）
迷信权威，于是，就形成了圈内抬轿子，圈外多轻视的“圈子文化”，此风经千余年未有改观。这里我不否定“术有专攻”的层次与圈子，而是认为思想学术的开放度低，以致批评这块“磨刀石”没有用好。缺乏批评的艺术和学术，都不会有大的进步，有时还会进入死胡同。今日之“丑书”我认为其创作方向是不正确的 。（我不知道这“德”有多厚，能载几多物）
三、“丑书”的稚拙与涂鸦是毁人、毁三观、毁艺术的。凭心说，我对这些有造诣的书坛名家原都怀有好感，但看到他们创作的“丑书”时，顿有被毁之感。中国历史上，确有名家晚年的作品均显“稚拙”，也常被庙堂与圈内热捧。但君不知，这是捧其名望。一批宗师大多桃李天下，晚辈们是“拉虎皮作大旗”的（原先中国人的识字率很低，书法确实很小众，圈内抬轿子正常，利益驱使也）。实质上，名家晚年执笔的手都是抖的（把字放大看很明显），但因其名望大而创作少了，故被爱好者收藏流传。（下图为李叔同壮年与晚年书法比较）
（弘一法师书法的前后比较）
有的名家可能还有“酒精性颤抖”（据我对字体演变的观察推测，无医疗证明实证）。很多名家、艺术家都好酒，而多年饮酒的人都会有此症，它对日常生活没有影响，但对器乐演奏及书法创作影响很大。晚年时的名家想写好字实已力不从心。但因其基本功在，故间架结构在，然而，执笔、运笔与笔力已不可同日而语，于是，作品就显得“稚拙”了，犹如蒙童学书。但因其名望在，特别那些人品好的名家，即在圈内被誉为“返璞归真”。（下图是郑燮中年与晚年书法比较）
（郑燮书法的前后比较）
名家晚年书法有时实在是“西施皱眉”的无奈状态，后人学之、捧之，岂不犹如东施效颦？！把艺术美的基本准则与内涵忘记了，岂不走向了反面？！（下图为王阳明书法片段，学养自在里面）
人类对美的追求是本能的、自然的，这也是生物界的自然规律，无法逾越和颠覆。否则，花不会鲜艳芬芳；孔雀不会激情展屏；美女不会有人青睐；中国书法也不会源远流长至今；......。丑书的创作者、鼓吹者们可以另类小众，但不能蛊惑大众！对于鼓吹者，恕我直言：懂艺术，评论需谨慎。不知，可原谅，但知丑而赞高雅，那是良知缺失，不可原谅！因为它会毁人、毁“三观”、毁艺术传承。丑书也许会在中国书法历史中留下痕迹，但那是反映这个时代的颓废与迷茫！
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
