摄影/格式化 采访/阅琳
光圈：f/4.5，速度：1/640s，焦距：24mm，ISO：100
这是一家在大理洱海边的酒店，酒店的顶层是一个休息区。中午的光线很强烈，木栅栏在强光的照射下形成了放射性的光影线条，非常漂亮。但整体的环境还是显得有些松散、杂乱。这时我看到旁边有一个小玻璃桌，于是挪了过来，用一只24mm的广角镜头贴着桌面拍，利用镜面效果，将上半部的元素“翻转”下来，强化了线条的节奏感，避开了枯燥的水泥地面。
我们在旅拍中最常遇到的情况就是，
要么环境繁复杂乱、要么空间平淡无趣。
这时就需要通过变换拍摄角度、
调整构图样式、有效利用环境中的特殊元素，
去对既有空间进行“修整”，
也就是摄影上常说的画面的“加法”和“减法”，
接下来就让我们看一些具体的案例。
1．寻找画面中的各种线条元素
我通常到了一个地方会先看整体的环境，特别是建筑结构，我偏爱简洁、均衡、对称的空间感。通过观察，在环境中发现一些对画面构成有帮助的元素，比如线条。线条不仅具有形式美，而且还富有情感色彩，如果运用得当，可大大增强画面的表现力。环境中建筑物的门框、窗户、廊柱，也包括空旷环境中一排排的树，甚至是树枝，都可作为画面构成的元素，那些横的、竖的、斜的、放射性的线条，是营造节奏感绝佳的手段。
2．人物位置的安排
此外，应将人物安置在透视中心也是视觉中心上，这也是使主体更为突出的最佳位置。使用这种方式拍摄大场景婚纱照，会使画面形成的一种节奏感和秩序感。
3．制造或改造线条
线条既可以运用在画面的场景处理上，同时也可以用于强调和展现人物的姿态。恰当的线条不仅可以使画面具有节奏感、韵律感，还可以使照片更生动、更富表现力和感染力。我们不仅要善于发现空间中的线条，更要学会制造或改造线条，在旅拍中头纱就是绝佳的道具。
光圈：f/3.2，速度：1/800s，焦距：24mm，ISO：100
这家客栈的建筑极为有特色，简洁、规整的木质结构主体充满了禅意，对于拍摄而言，也很容易找到对称点。这张照片我使用广角镜头，低角度拍摄，画面中的建筑线条充满张力和透视感。我又将新娘的头纱飘起，柔和的曲线平衡了建筑物竖线条带来的机械、规整感。
4．运用广角镜头强化透视效果
想要突出表现画面中的线条，最好使用广角镜头，它可以有效夸大线性透视的效果，利用画面中线条的倾斜、汇聚，展现出立体感和空间感。在交代出环境的同时，也形成了独特的视觉效果和画面风格。仰拍、倾斜拍摄，都会增大这种效果。
光圈：f/2.8，速度：1/1000s，焦距：24mm，ISO：100
这是在上午侧逆光拍摄的。酒店门窗的排列很有气势，适合拍摄强调线条感的构图样式。我喜欢居中、对称的构图，容易凸显人，线条又很舒服。为了强化效果，我又利用了一个木制小桌，侧逆光下它产生了柔和的反光，使线条得以延伸。简化了环境，突出了主体，强调了线条感。
1．“镜面”的好处
在旅拍中最忌讳的就是画面元素过多、杂乱不堪，或是画面元素过少、单一乏味，运用镜面效应可有效解决这种状况。利用现场环境中具有镜面反射功能的物体构造出一些有趣的倒影画面，已经成为摄影师最常用到的手法。影子与人物及环境相呼应，往往可以构成极具形式美感的画面，简化画面元素的同时，还强调了主体，形成“重音”效果。并且“对称”的形式感，本身就是一种极具趣味性的画面“修辞手法”，常常能达到对比、象征、呼应、强调等效果。
2．能够产生镜像效果的物体
桌面、镜子、车窗玻璃、剖光金属、平静的水面、大理石地面等，这些都能作为拍摄镜面效果的绝佳元素。
3．三个必备条件
符合镜面拍摄有三个必备条件：被拍摄主体要足够显著、拍摄环境相对较暗、环境中要有光滑平整的反射面。只要满足这三个条件，你都可以去进行大胆的构思和尝试。
4．注意事项
摄影师要了解镜像原理，利用对“物距”的调节，控制“像”的大小，这样就可以通过镜面来精确掌握各个元素的呈现比例。倒影意味着对称，因此拍摄时更要注重“平衡”，既可以是比例均衡的居中对称，也可以在对称的同时改变整体结构，寻求更多样的形式变化。要达成画面的平衡，构图上要多花些心思，主要还是视拍摄环境及表现重点而定，确保画面的元素简洁或是有规律，这样才能得到干净、漂亮的画面，有利于表现出环境的宁静、空灵感。
光圈：f/4.5，速度：1/4000s，焦距：24mm，ISO：100
我喜欢在大理洱海的西岸拍摄，这里有很多海景客栈。上午可以拍到对岸升起的太阳，这张就是在7点左右拍摄的，亭子里的窗帘在逆光之下给人感觉很舒服，人物挡住刚刚升起的太阳，形成剪影效果，飘起的头纱增添了飘逸、妩媚的韵味。利用一张镜面的桌子形成倒影效果，强调了这一氛围。
1．强化主体，营造窥视感
框架构图能够形成“画中画”的独特结构样式，就好比画的框，古玩的座，它能够打破相对规整的构图，让松散的画面变得有重点，能更好地衬托出主体，增加画面的新奇感和趣味性。简言之，框架结构有两大好处：第一，能够将观者视线集中到主体身上，起到强调作用；第二，可营造一种神秘气氛，就像一个人从藏匿处偷偷窥视某个画面。Walker Evans就经常刻意使用这种策略， 有人评论说，“他的照片透过窗户、门廊和转角来观察，这使得这些作品具有全新视角、力量，甚至有一种揭露的气氛。”
光圈：f/1.4，速度：1/6400s，焦距：24mm，ISO：800
透过餐厅极具特色的低角度宽景窗拍摄，形式感很强。由于光线的明暗差异，形成了全新的构图样式。将观者的注意力集中到主体人物上，有助于让松散的画面变得重点突出。
2．寻找适合的框架
“画框”有很多种，有形象的也有抽象的，有自然环境形成的也有光影构成的，要多观察，寻找独特角度，发现有趣的框景。不论何种形式，选择框架的原则是要能把观众的视线引向框架内的人物，突出主体，可形成一种强烈的形式感或营造一种神秘气氛。
光圈：f/1.6，速度：1/5000s，焦距：24mm，ISO：100
这是一家客栈打造的别致的楼梯，我觉得它很有趣，可以将这一元素用在创作中。我让身着鱼尾婚纱的新娘站在楼梯的台阶上，仰拍，在线条框架之间，她显得醒目而有气势。
3．保持框架与拍摄主体之间的平衡
不要硬加，会显得累赘。切忌照片中的框架太过突兀。焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主体上。
1．更具艺术感和抽象意味
场景过于简单，且可运用元素又不足的时候，我们还可利用多重曝光的手法增添画面的趣味性以及艺术韵味。它的技术并不难掌握，成败的关键在于创意和想法。现在绝大多相机都有这个功能，提前先在脑中构思画面效果，男士、女士分别的位置、镜头焦距的长短，然后根据预期的画面感觉来进行曝光和构图，先拍暗的画面，再拍亮的画面。
2．大光比环境下效果显著
多重曝光，在光比比较大的情况下反而效果会比较好。如果是阴天或者光线比较柔和的情况下拍出来的画面重在一起就没那么好看了。
3．多重曝光模式的选择
大多数相机的参数菜单里可以选择：加法、平均、明亮、黑暗，与传统胶片时代的多次曝光不同，这更像是后期软件中的图层混合模式。其中，“加法”模式是像胶片相机一样，简单地将多张图像重合，而这个过程中不进行曝光控制，所以合成后的照片比合成前的照片要更亮，也就是说曝光会增加；“平均”模式在进行合成同时控制照片亮度，根据多次曝光拍摄的张数而自动进行负曝光补偿，也就是减少曝光，最后将合成的照片调整为合适的曝光。“明亮”和“黑暗”两种模式是将基础图像与合成在上面的图像相比较后，只合成明亮或较暗的部分，这两种模式适合在想要强调主体轮廓的情况下使用。
光圈：f/8，速度：1/1000s，焦距：88mm，ISO：100
当时是正午，光比很大，逆光望向水面，非常耀眼。我预设好角度，先让男孩站到那个位置拍了一张，然后再拍女孩，位置错开一点。这样出来的效果就是有一半的重影，很有趣味感。
1．前景的作用
选择透过一些有趣的前景去观看，往往比直接“看”更多了一层神秘和新奇感，这就需要摄影师在拍摄现场注意观察，挑选那些有趣或是有意义的元素做前景，与主体人物来共同构成画面。前景的主要作用有三点：渲染气氛；增加空间感和透视感；引导视线、强调主体。
光圈：f/3.2，速度：1/4000s，焦距：24mm，ISO：100
这是在客栈旁边的无边水池前拍摄的。我在旁边发现了一个小竹排，想要利用它制造出百叶窗的效果。于是，设置了大光圈，透过竹排去拍。为了使前景更灵动，我将竹排弄湿，逆光照在上面的点点光斑使画面平添了几分灵动。
2．如何选择前景
大面积的物体不适合做前景，尽量选择点、面、线、框架等结构感强、整体“重量”感低的元素作为前景，同时应结合光线特性，打破平淡空间感，营造新的画面韵味和秩序。前景的选择和运用主要依靠个人的审美志趣，要细心、擅于发现，不可滥用、乱用前景，应做到通过添加前景令画面更耐看，更有层次。
光圈：f/2.5，速度：1/5000s，焦距：24mm，ISO：100
早晨的逆光显得明媚而舒展，同样是在无边水池旁，我将小竹排在水里浸湿后拎起，滴下的水珠，在逆光的作用下显得异常梦幻。我很喜欢用水滴来做前景，晶莹而梦幻，需要注意的是，必须是逆光，且光位不能太高，滴下来的水珠或是喷溅的都行。尽量离镜头近一点，用大光圈去虚化它。
3．虚实表达
前景和虚化效果是不可分开的，通常有前景的画面都会采用大光圈、小景深的设置。适当运用小景深，不仅可以加强画面的虚实对比，更有利于突出重点，强化核心要素，同时也使画面更具艺术美感，并为观者留下更大的想象空间。
光圈：f/4，速度：1/2000s，焦距：24mm，ISO：100
这是洱海边一个捞鱼的笼子，它呈现出的螺旋状让人感觉很舒服，于是我决定利用它作为前景，重新结构画面，突出了主要人物，并使其呈现出一种梦幻的韵律和层次。
1．擅于发现特色元素
摄影师在拍摄现场要善于发现和利用环境中的元素，合理去排列、组合、拼贴，将有特色的元素放置在画面中有趣的位置上，突出亮点，从而产生独特的艺术效果，增强画面趣味性和吸引力。
2．尝试“开放式”的构图样式
有时不完整的“开放式”构图反而会使照片本身蕴含更多画面之外的意义，审美思维从封闭转向开放，画面构图注重与画外空间的联系，引导人们突破画框限制，产生对画面外空间的想象，从而增加了画面的容量，带给人丰富的联想。
3．换个观看方式
越是反常规的角度，越能让画面充满亮点，产生强烈的视觉冲击力。尽量避免水平视觉的平视机位，多尝试更高或者更低的机位，远离正常肉眼平视视觉才能带来更赋冲击力和创造力的片子。完全的仰拍或俯拍现在也是一种常用的技术表现手段。当选取的角度不同时，你会发现对整个场景的判断就有了不同的解释。丰富而独特的角度，不仅能够给人带来新鲜的视觉感受，同时也为画面本身的涵义提供了一种新的诠释。发现这些视角取决于摄影师的思维灵动性，尝试不同视角其实也是打破拍摄瓶颈的有效手段。
光圈：f/5，速度：1/5000s 焦距：24mm，ISO：100
我在画面前方放置了一个玻璃桌，这次我并没有选择用它来制造倒影，而是将瓶子里的水不断滴在上面，形成的水滴和溅起的水珠，在逆光的作用下显得梦幻而晶莹，很好地烘托了画面的氛围。
光圈：f/3.5，速度：1/640s 焦距：24mm，ISO：100
这也是在太阳刚刚升起的时候拍摄的，这时我刚好发现旁边有一个像鸟笼的藤条装饰物，于是我利用它作为前景，透过缝隙去拍，光打在藤条上金灿灿的。画面不仅景深上有层次感，光线也充满了层次感。
光圈：f/4，速度：1/400s，焦距：70mm，ISO：100
这是在香格里拉的路上，我们刚好路过一大片马群，于是我突发奇想，让新人站在马群后面的“缝隙”里。提前预设好大体的构图样式，然后伺机抓拍。开放式的构图让人充满了想象的空间。
光圈：f/2，速度：1/3200s，焦距：24mm，ISO：100
这是在香格里拉纳帕海的环湖公路上。当时那里人非常少，我想要突出这种空旷、辽阔的感觉，于是将人物放置在画面的“灭点”上，镜头紧贴公路地面，利用公路上的标示线条“引出”人物，增强透视感。
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