阿道夫·凡·门采尔(Adolf von MenzeI，1815-1905)是德国伟大的油画家、版画家和水彩画大师，也是世界级的素描巨匠。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描、速写集，广泛而深刻地表现了德国的社会生活风俗。其取材之广、数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和上层人生活的描绘为同时代欧洲画坛所罕见。
门采尔出生于德国东部小城布莱斯劳的一个印刷作坊家庭，幼年时便已显露出了绘画的天分。父亲为了培养他，将印刷作坊搬到了当时普鲁士的首都柏林。17岁时父亲去世，门采尔继承了石版印刷作坊，开始独立为一些画册、请柬、菜单等绘制和印刷插图。这样的工作显然不能满足门采尔对艺术的追求，为了深造，他18岁考入柏林美术学院，然而仅仅学习了6个月就被学校以“缺乏天资、不可造就”为理由劝退。
这样的挫折并没有打消门采尔对绘画的热情，他坚持自学，勤奋不辍，不管走到哪里，绘画工具总是随身携带，在大街小巷，乡村田野，河畔山厩，处处可以看到他挥笔作画的身影。他画一群群聚集在广场上的、奔走在街道上的闲人，同坐在饭桌旁的弟弟，画织着毛衣的妹妹，以及其他各式各样的事物。当时有人讥讽他是得了“绘画狂热症”，门采尔听了很高兴地说： “希望此病是绝症。”
门采尔的许多素描作品，都是在日常生活中随手画出来的，在晚会上、宫廷舞会中议会桌旁、火车车厢里、旅馆中······只要有所感，就一定要把对象刹那间的形象画下来。例如门采尔在宫廷舞会上画的3位先生和3位走人的速写，就是用一张印有字的破纸画的(《舞会上的速写》)．由此可见门采尔时常处在面速写的下意识活动之中。
门采尔是一个极为勤奋而严谨的艺术家，对待自己的创作，他会全身心地投人其中，尽可能地搜集相关资料，素材，并经过番严格筛选、组织，画过大量的索描稿之后才动手创作。例如l839年门采尔受雇为弗朗茨·库格勒(F.KugIer)的《腓特烈大帝传》作木刻插图，他准备了整整10年，仔细研究史料中的服装器具人物等相关材料，累计的素描素材超过7000幅。他在不断的艺术探索中寻找到了历史主题与写实技法相统一的契合点，他并没有按库格勒所写的传记那样，把腓特烈描写成普鲁士国家的创造者和民族英雄，而是把他描绘成一个具有普通人感情和弱点的现实中的人、还原了人物的真实化的情感，褪去了人物的神秘光环。这套作品使门采尔被公认为是德国版画史上的伟大天才。
门采尔始终严肃地对待自己每一幅作品，对同一个题材，往往经过很长时间，一再深入研究后又反复重画，直至完全满意为止，决不半途而废。为了画好一幅画，他不管环境、条件如何，都要细心地研究被画的对象，认认真真地进行素描。如创作油画《轧钢工厂》之前，门采尔在工厂的火光和机器喧闹声中画了几自幅现场素描。往往是对着个工人的同一个动作反复地画，不满意的部分也要不停地修改，直到达到自己的期望值。正是这种一丝不苟的创作态度，使他的作品备受人们欢迎。
门采尔的素描大多是速写式的，他的素描以各种富有表现力的线条为主，线面结合，其基本特点是造型严谨、解剖明确，笔法生动、富有表现力。门采尔把坚硬的铅笔、柔和的木炭厚重的粉笔、轻快透明的水彩等各种工具融于他的素描之中，使素描产生非同寻常的视觉效果。门采尔的素描风格随着他的艺术探索而不断进化，早期作品清晰、秀丽、完整；中期作品思路开阔、充满活力；晚年作品则苍劲老辣、浑然一体。创作晚期的铅笔肖像画尤其出色，如作品《老妪头像习作》，老人的表情深沉，凝聚了无声的悲哀，似乎在回忆着什幺，让观者为之情动。作品中老妇人头巾的褶皱、灰白的头发和忧伤的神情，处处显现出门采尔高超老练的素描技法。
门采尔对绘画艺术的刻苦不懈的追求和专注，使得他获得了人们的尊敬和喜爱。他在有生之年就获得了“艺术人师”的尊称，享有祟高的声誉。在他70岁时被聘为柏林大学名誉校长，71岁时被俄国彼得堡美术学院聘为荣誉院士，90岁去世时德国皇官为他举行了只有元帅、将军才能享有的盛大葬礼。
联系客服
