2008年，似乎是华语乐坛一个重要的分水岭。
智能设备的大量出现，为人们的生活带来诸多便利，当时手机厂商流行的一句广告词是“让mp3住进手机”；
通讯移动公司开发的彩铃业务在智能设备上重新“焕发生机”，一首歌曲不需要太多成本就能在社会上大量传播；
汪苏泷、徐良、许嵩所发行的网络音乐占据了各大音乐播放器的前列，他们三人也被称为“QQ音乐三巨头”。
短短几年时间，就改变了华语流行音乐市场的生态。
歌曲传播的成本降低，收益又有大幅的提升。
高成本、低收益的唱片制作，在这个音乐市场的变化中显得越来越格格不入。歌手们纷纷转型单曲型艺人，一首一首的发行单曲，发歌周期短、速度快。
甚至连曾经的唱片之王周杰伦都如此。
一张质量上乘的音乐专辑，在这个市场中显得更加难能可贵。
许多歌手标榜着“精心制作”的专辑，十首歌曲可能有七首都是filler，能让人反复循环的也只有一两首主打。
甚至，有的专辑一首能完整听完的主打都没有。
所以，我们看到的是数字音乐销量大战，粉丝们为了自家爱豆的数字专辑爆肝到飞起，但可能“数字专辑”也就两三首歌。
音乐快餐时代，在之前习以为常的三四十分钟的一张专辑都没有耐心听完，一首歌曲没有迅速抓住耳朵，就立刻切歌。
李荣浩在自己的专辑中放置了一首4s的歌曲《贝贝》，可以说是一种猎奇心理的音乐实验，但更多是对快时代的讽刺。
这些因素推动者音乐市场的改变，而市场又推动着大环境的革新。
专辑不再是人们听歌的主流，取而代之的是各类音乐软件的日推和各种“音乐大V”的歌单。
一张唱片从intro听到outro的时代，彻底和我们告别了。
唱片到底有什么意义？它代表了什么？
先来看一下制作一张唱片需要的成本。
唱片中歌曲的构成，作词作曲编曲都需要付出精力和时间；
去录音室录音，配以专业的混音师，同样也十分重要。
唱片的装帧设计，专辑配置，也是专辑的重要组成部分；
甚至连金曲奖、美国音乐奖都有设立专门的唱片装帧奖。
为了回本和赚钱，还需要大量的投入在专辑宣传上。
这样，一张唱片的从制作到发行的流程，才算完整。
每一环节都需要歌手和团队事事上心，所以某种意义上，一张唱片就是一个歌手一段时间的心血。
所以歌手们为了证明“自己的努力没有白费”，会想尽办法帮助自己的专辑大卖。
唱片销量榜单，你方唱罢我登场，歌迷们为了让自己喜欢的歌手登顶榜单，都在暗中较劲。
但那时，几乎每张唱片我们都听过。
喜欢周杰伦的也会去听林俊杰，喜欢孙燕姿的也不排斥萧亚轩的歌，五月天和苏打绿的歌迷也经常分享听歌心得。
唱片市场的竞争是良性发展的，歌手之间的销量大战为歌迷们贡献了数不尽的好音乐。
那时也不存在刷榜的说法，销量都是实打实的歌迷群体的认证。
歌手和歌迷的关系仅仅通过音乐来交流，喜欢你的歌曲，就会买你的唱片。
唱片大卖，达到白金唱片认证，甚至还要召开新闻发布会，感谢歌迷、感谢专辑制作人，正式而有纪念意义。
歌手本人对音乐的热爱和虔诚，从他对唱片的态度也可见一斑。
现在，唱片专辑成为了歌手的附属品，是构成这一身份中诸多环节的一环。
卖唱片，不再是单纯的音乐目的。
粉丝拼销量，给自己的偶像歌手缔造一个又一个“数字奇迹”，买专辑，为了可以参加签售会和偶像握手。
偶像们或许也迷失了自己当初做音乐的初心，就目前来说，他们只需要热度和流量。
歌迷和歌手，粉丝与偶像，在唱片时代前后，大相径庭。
现在的流媒体时代，唱片被做成了数字专辑的形式，进入到了各种音乐app中。
一张数字专辑的价格2-20元不等，点击——跳转到微信支付/支付宝界面——输密码/按指纹——享受音乐。
一气呵成的流程，放开音乐后，就切换到其他的app里，音乐成为了工作和生活的陪衬。
以前喜欢一个歌手，要离开家门，去到城市中为数不多的唱片店，在一排排货架中找到自己心仪的专辑。
那时一张专辑的价格，可能抵得上好几顿饭。不舍的付钱离开唱片店之后，要在路上反复欣赏，回去第一时间放在cd里，全身心投入在音乐中。
似乎，我们现在听音乐少了点唱片时代的仪式感？
仪式感，也还体现在很多方面。
那时听歌，我们用手抄歌词本，还要和朋友们比较谁抄的歌词比较好看。
开玩笑的说，如果没有歌词本，可能至今都不知道周杰伦歌词里唱的什么。
听英文歌，认真抄录英文歌词。英语课上，对出现在某首歌曲的单词记忆犹为深刻。
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