周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问，上海市文联副主席，上海市书法家协会名誉主席、上海市文史研究馆馆员、国家一级美术师。
2014年荣获“上海文学艺术奖——杰出贡献奖”、“中国书法兰亭奖——终身成就奖”。
略论周慧珺书法的时代特征
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改革开放三十多年以来，书法进入蓬勃发展的时期，论者称为书法复兴。在书法复兴时期崛起的众多书家中，若论其书风具有鲜明的时代特征，周慧珺先生无疑是颇具特色的代表人物之一。
中国书法艺术自近四千年前肇端以来，固然具有一以贯之的传承性，然而每个时期都有其鲜明的时代特征，这是不争的事实。书法发展的早期，每个时代的书体不同，比如殷商时期的甲骨文字、商周战国时期的吉金文字，以及秦篆汉隶等等，而且在同一时代同一种书体中，在各个不同的阶段，书写的风格也有明显的差异。董作宾、李学勤等学者就把甲骨文按不同的书写风格分成若干个时期。金文前期的线条两端尖细出锋，和后期的隐迹灭端、线条匀圆整饬也有明显的差异。汉代隶书的朴拙，早期楷书的古质，以及晋书尚韵、唐书尚法、宋书尚意、元明书尚态、清代书法尚趣等等，无一不是反映了当时的时代特征。
书法的时代特征或曰时代书风是如何形成的？这个问题比较复杂。大体上历史上前一个朝代进入衰落期，各种政治势力、社会结构、思想资源和生活方式都会重新洗牌，经过或长或短的碰撞、磨合、孕育、调节，从而产生出新的社会政治思想格局，这种新的社会格局毫无疑问会对文学艺术产生重要影响，催生出新的思想内涵、表现形式和风格特征。马宗霍《书林藻鉴》在论及晋代书法时云：“书以晋人为最工，亦以晋人为最盛。晋之书，亦犹唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之尚也。夷考其故，盖有三焉。一则时接汉魏，诸体悉备，无烦极虑，便可兼通。择要而从，尤易专擅，不独为之华藻也。又从而绣其鞶帨，济成厥美，亦固其所。一则隶奇草圣，笔迹多传，服拟有资，师承匪远，酌其余烈，自得新裁，挹彼遗规，成吾楷则，信埏埴之罔穷，斯挥运之入化。虽曰前修已妙，转觉后出弥妍。一则俗好清淡，风流相扇，志轻轩冕，情骛霄壤，机务不以经心，翰墨于是假手，或品极于峰杪，或赏析于毫芒，乃至父子争胜，兄弟竞爽，殚精以赴，竭神靡辞，以此为书，宜其冠绝后古，莫与抗行矣。”
时代发展到十九世纪后期，书法的发展轨迹也发生了剧烈的转向。自汉魏诸体悉备，晋代书法转而追求人的品格襟度，于是行草书大兴，以二王为代表的一批行草书家成为后世的最高楷则。宋代帖学兴起，进一步推动了这种风尚的形成。然而到了清代，一些学者为躲避政治现实，转而留心金石文字，从而使魏碑篆隶的艺术价值重新得到宏扬，书界也兴起了一个新的学派——碑学。以与已历时千年的帖学相抗衡。碑学兴起短短百十年间，发展迅猛，成就斐然，大师辈出，书坛风气为之一变。与此同时，帖学也在反思中实现新的变革，很多帖派阵营的大家积极吸取碑学的成果，而不少碑派阵营的巨擘如康有为、吴昌硕等也以碑帖融会为自己努力追求的艺术目标。因此，至二十世纪中期新中国建立时，书坛碑帖融会的格局已基本形成。
同时，中国自十九世纪中叶开始，在西方列强的挟迫下，被迫打开国门，与西方世界开展了经济和文化交流。在此过程中，西方的价值观、审美观也悄然影响着国人的价值取向、个性发挥和审美取向。书法虽然是一门极具传统色彩、相对保守的艺术，但也不能不受时代风气的影响。尤其是上海，作为在与西方世界交往中最早开放的通商口岸之一，在思想上、文化上、生活方式上受西方影响是最明显的。特殊的地理位置和近代以来的独特经历，使上海形成特色极为鲜明的海派文化。海派文化的最显著特征是最传统和最现代的高度结合，比如在书法家中，一边写最古老的金文大篆，一边玩最时髦的进口汽车者不乏其人。
臨顔真卿《裴將軍》
周慧珺先生于二十世纪三十年代后期生于浙江，并很早就来到上海。其生时碑学巨擘康有为、吴昌硕去世未久，碑学与帖学正处在抗衡与融会的胶着之中。另一方面，中华民族经过百年的战乱，历经分裂屈辱、揉躏与挣扎，一个统一的国家即将诞生。随着外来文化的进入，中国人追求个性解放，藐视权威的意识日益增强。在这种政治、思想、社会和文化的大背景下，周慧珺的书法风格正代表了一种新的时代特征。主要表现在以下三个方面。
首先是碑帖融会，化碑入帖。周先生早年师从沈尹默先生，尹默先生是一位兼融碑帖，以帖为主的当代书坛大家。周慧珺接受了沈先生兼融碑帖的观念，在碑和帖两方面都下过精深的功夫。她的取法十分广泛，楷书胎息颜真卿、欧阳洵、柳公权、蔡襄和北魏墓志，行书则远绍二王、颜真卿和苏、黄、米诸家。举凡颜真卿的宽博雍容，苏轼的端雅沉厚，黄庭坚的开合欹侧，米芾的跳荡爽健，在她的笔下都能表现得淋漓尽致。
慧珺先生的用笔，总的特点是中锋方势，大率中锋运笔者，圆势居多，侧锋用笔者，方势较易。周先生的中锋方势用笔，正是她兼融碑帖的结果。周先生用笔，下笔逆入回顶，顺势铺毫，摄锋注墨，中锋裹笔，故写出来的线条，形圆势方，骨力中含。所谓碑帖结合者，当首在用笔，须兼具碑派和帖派两种用笔方法的特色。刘熙载说：用笔有“中锋，侧锋，藏锋，露锋，实锋，虚锋，全锋，半锋”，而“中、藏、实、全，实是一锋，侧、露、虚、半，亦是一锋”。大体上，“中、藏、实、全”是碑派用笔的主要特征，“侧、露、虚、半”，是帖派用笔的主要特征。观周先生用笔，则是以中、藏、实、全为主，偶用侧锋，时有露锋，几无虚锋和半锋。周先生的行书，往往把虚笔也当成实笔来写，虽然她的牵丝笔画写得非常漂亮，但她较少用牵丝。尤其是一字之内的牵丝虚笔，她往往当做实笔来写。因此她笔下的线条，沉稳圆活，浑厚爽健，如璞玉浑金，画沙漏壁，络壁虫网，折股金钗。
碑帖结合有一个主次的问题，这就是平常所说的化碑入帖，还是化帖入碑。像赵之谦的“颜底魏面”就是化帖入碑的典型例子，而沈秋明先生和周慧珺先生都是化碑入帖，沈先生是“碑底褚面”，而周先生则是“碑底米面”。以碑的笔法写米芾风格的字，恰如全副武装的金甲武士搬演的一曲“秦王破陈乐”，既有回旋跳跃的轻灵韵味，更有金戈铁马的厚重和铿锵。其细微处，时时能见到一位女性书家特有的敏感、细腻和妥贴周到，更多地则是表现出碑派风格的厚重、大气和开阔胸襟。值得一提的是，碑派用笔这种适于表现阳刚之美的风格到了女书家的笔下，同样可以演绎得雄浑大气。在现代书法史上，萧娴先生是一例，周慧珺先生又是一例。
其次，周先生的书法不论是何种书体，均有爽健明快的特点。中国的书法艺术属文人士大夫阶层的艺术，自从魏晋时期经过士大夫的演绎从而使其人格化之后，书法就具有温柔敦厚、含蓄蕴藉的特点，所谓从蔡邕、钟繇、王氏父子传下来的书法统绪，大体上都是以这种风格为主要特征，与所谓“怨而不怒，乐而不淫”的诗教传统是一脉相承的。当然，书法也有另外的传承，如从张旭怀素的狂草到陈献章、徐渭的浪漫主义风格。然而这些历来被看作是另类的、非主流的。与温厚含蓄的主流风格不可同日而语。
杜甫诗句
在国门打开，经历了中西文化的碰撞之后，国人的价值观也发生了显著的变化。就个性意识而言，近代以来，国人的主体意识和表现欲增强，追求个性的充分释放。反映到书法上，不再以含蓄蕴藉为主要风格追求，转而追求爽健明快、淋漓尽致的风格。周慧珺先生的书法风格恰好具备这一特点。具体说来有以下几个层次。
一是周书在用笔、结体上大开大合，大起大落，对比度十分强烈。在用笔上，厚重的粗笔与纤细的线条乃至细如髭发的牵丝映带形成强烈的反差，具有很强的视觉冲击力。结体更是这样，字体各个部分之间的高低、纵敛、收放、主从，对比俱十分明显，往往逸出常规之外，然而作者又能把各部分处理得非常和谐，整体感觉新颖别致，动感十足，个性鲜明，不同凡响，同时亦并无乖张违戾之处。
二是外拓尽势。周书结体总的来说受颜体影响，宽松自然，不觉紧结，但在必要的时候，作者会收紧中宫以充分蓄势，然后舒展主笔尽力外拓，尽势乃止。这种结体的特点使她笔下的字往往像一首乐曲，具有鲜明的节奏感，以足够的低音衬托高音，以充分的短拍烘托长拍，使乐曲的主旋律鲜明而高亢。使人感到一抒胸中积郁的快感。
这种充分蓄势然后尽力外拓的手法不但用于处理结体，而且用来处理章法。周先生的章法也是尽敛极纵、十藏五出、抑扬顿挫，节奏感十分鲜明。传为王羲之所著的《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方谓之书。”周先生荡逸尽势，节奏明快的书风，既体现今天的时代特点，同时也有书法传统的充分依据。
三是沉著痛快、笔墨淋漓。书法史上自行草书出现以后，出现过多种审美样式，从二王的萧散飘逸到颜真卿的沉雄老健，而米芾则创造出一种新的审美样式，这就是痛快淋漓。像乘风顺流的帆船，舟轻帆满，一日千里；像骏马奋蹄，驰骋迅疾，使人感到酣畅尽兴。周慧珺先生的书法正是这样。其用笔极其爽健，绝无壅塞凝滞，瞻前顾后，犹豫不决。诚如古人所言“鹰望鹏逝”、“利爪攫兔”，充分表现了书法线条的不可重复性。古代书论中曾一再强调用笔如“鹰望鹏逝，不得重改”。那种拖泥带水的用笔是无法表现爽健之美的。
第三，周先生的书法清丽流美，英气外露，光彩照人。周先生的这种审美追求，与中国传统美学一贯提倡的含蓄内敛、含而不露有着明显的不同。
中国传统美学重视内蕴美，心灵美，不重外在美、容颜美。刘熙载《书概》云：“灵和殿前之柳，令人生爱；孔明庙前之柏，令人起敬。以此论书，取姿致何如尚气格耶？”然而这种审美观有时发展到极致，就未免偏颇了。在封建农耕时代，把容颜和“色相”联系在一起，因此文人羞于论及。反映到书法上，书风俏丽往往似乎与浅薄、庸俗联系在一起，乃至有意把线条写得臃肿散漫，使结体散缓拘滞，老态龙钟，刻意追求老成持重的成熟美。
曹操“观沧海”诗（2004年）
如前所述，在中西文化的碰撞融合中，中国人的审美观也在悄然发生变化，一个显著的特点是不再刻意回避外在美、容颜美，而追求外在美与内蕴美的完美统一。比如说在旧时代见了年轻女性，如果当面称赞她“你很美”，会被对方误解你心存不轨。现在则不同了，对年轻女性直呼“美女”，则被认为是礼貌之举。这种审美心态的变化在书法上也有明显的表现。周慧珺的书法无异是这种新时代审美观的一个突出代表。
周先生的书法给人的第一印象就是漂亮，这种评价可能让人觉得过于肤浅，不够专业，然而却能引起广大读者的共鸣。“爱美之心人皆有之”，美的事物总能引起人们更多的关注。
周先生用笔骏爽，线条光洁圆润，绝无粗糙臃肿颤抖拘挛，结体宽肩细腰，亭亭玉立，如临风玉树，风情万种。总而言之，周先生的书法表现出来的审美意象是年轻貌妍、英姿勃发、精力充溢、标格雅秀。
古人论书，曾提出所谓“老少”的审美范畴。项穆《书法雅言》云：“所谓老者，结构精密，体载高古，岩岫耸峙，旌旗列阵是也。所谓少者，气体充和，标格雅秀，百般滋味，千种风流是也。”“老乃书之筋力，少乃书之姿颜，……融而通之，书其几矣。”作为一种审美意象，“少”指的是一种青春的活力，大无畏的闯劲，丰富的创造力，敢作敢为的风格以及来自生命源泉的无穷韵味。不待矫饰而风流自在，不施粉黛而妍媚无穷，它是一种无坚不摧、无往不胜的力量和自信心，有一种摧枯拉朽、咄咄逼人的气势。它给人的印象虽然有些稚嫩，但它的号召力和感染力却是不容争辩、无法抵御的。周慧珺书法曾经风靡一时，尤其在年轻人中有广泛的影响，不但被作为临习毛笔的楷范，而且不少人拿来当作练习钢笔字的范本，就足以说明这一点。
当然，任何事情都有两个方面，书法审美的少和老并无高低轩轾之别，“少”必有爽健的线条、潇洒的挥运和年轻的心态相支撑，一旦失去了这些条件的支撑，“少”的审美意象便风采不再，勉强表现便显得不够自然了。
从审美的角度来讲，无论是老还是少，都须以自然为上乘。比如老，标志着一种经验的积累。标格的形成，器识的铸造，其中透射着对人生事理的真知灼见，融会贯通，对万事万物高屋建瓴地把握和统摄，以及在处理问题时表现出来的胸有成竹，豁达大度，沉着稳健，举重若轻。在书法上，“老”则表现为用笔老辣，中规入矩，结体森严，沉雄苍劲，骨气洞达。这种老健或曰老成之美是靠长期积累得来的，当然也包括年龄的积累，故有“人书俱老”之说。有些年轻人积累不够，阅历不足，知识学力胸次也跟不上，却故意追求苍老古拙，一味行笔缓滞，神情颓拘，点画拘挛，老态龙钟。这种人为制造的效果，毫无美感可言，原因就在于它是不自然的。
“少”也是这样。少是自然的，不是装出来的。对于一个书家来说，当他年轻的时候，表现“少”的审美意趣是自然的，而随着年龄的增长，年轻时的许多自然条件不复存在的时候，再继续演绎这种风格就会显得力不从心，缺乏自然而然的韵味和情趣。有人说周先生的字近些年来似乎有退步。其实这是以“少”为风格定位的书家到了老年都会遇到的问题。
那么“老”与“少”的风格能否融合？答案应该是肯定的。项穆说：“无老无少，难乎名状，如天仙玉女，不能辨其春秋，此乘之上也。”以王羲之书法为例，既有郁勃豪达之气，清劲雄强之骨，又不乏秀润趣逸之风，温厚闲雅之貌；既不是剑拔弩张，也不是老气横秋，所谓“韵高千古，力屈万夫”，人们就很难用一个“老”字或“少”字来概括他，诚如“天仙玉女，不辨春秋”。我想，已届老年的周慧珺先生，是否也面临一个风格转型的问题呢？
甲午深秋于中州佩韦斋
西中文简介：
西中文，1945年生于河南固始县，原任《中国石化报》河南记者站站长，已退休。中国书法家协会会员、第四届中国书协学术委员会委员、河南省书法家协会常务理事、学术委员会副主任兼秘书长。论文曾入选第三届、第四届、第五届、第六届、第七届全国书学讨论会，并两次获奖。获首届中国书法兰亭奖理论提名奖、第二届中国书法兰亭奖理论三等奖。曾任第六届全国书学讨论会、第五届全国楹联书法展评委。出版专著有《书法蠡测》（河南美术出版社）、《书法传统与现代论纲》（河南美术出版社）、《书法文史谈》（中州古籍出版社）等多部。主编的论文集有《时代的呼唤》（河南人民出版社）等。
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