文/谁来跟我干杯
1959年的一天，安徽白茅岭生产队里突然传来一首小提琴协奏曲。
优雅细腻而又激情四溢的曲调，一时间钻进了每个人的内心。
大家纷纷放下手里的农活，驻足而立，望向不远处的大喇叭。
里面介绍称，这首协奏曲的作者是上海音乐学院的两个学生：陈钢和何占豪。
协奏曲的名字叫作《梁祝》。
这时，一人突然扔掉锄头，疯狂地奔向了生产队的广播室。
因为陈钢就是他的儿子。
可惜，他再也没有机会跟他儿子交流这首传世名曲的看法。
走出广播室远望上海，真是流水落花春去也，天上人间。
他自己又何尝不是把一生都献给了音乐。
上世纪四十年代，上海滩十里洋场，百乐门舞厅，扬子饭店，近四百多家娱乐休闲场所，没有一家不放时代曲。
而有时代曲的地方，就一定有他的作品。
《玫瑰玫瑰我爱你》、《永远的微笑》、《夜上海》、《花样的年华》…
才20出头，他就已名闻上海滩。
“才子”仿佛已很难形容他在音乐上的贡献。
《梁祝》的作者陈钢后来回忆起父亲时，曾说道：
“他是天才，我只是人才。”
他当然就是“一代歌仙”陈歌辛。
1914年，陈歌辛生在上海，他的祖父是白印度人。
不少人都认为，陈歌辛的才气很大程度上得益于他中印混血的血统。
因为印度民族本就是一个能歌善舞，节奏感特别强的民族。
这种血统不仅为他在音乐创作上提供了很多优势，让他年少成名。
也使他的长相在当时十分出众，玉树临风，温文儒雅。
同时，上海海派文化的一个重要特征，正是华洋杂处，混血。
所以说，陈歌辛不仅天赋极高，又在对的时间生在了对的地方。
1934年，19岁的陈歌辛在女中教音乐，因为囊中羞涩，他整日穿一件深色的中山装。
尽管如此，仍深深打动了一位情窦初开的女学生。
女学生叫金娇丽，16岁，是上海吴宫饭店大经理的千金小姐。
同时也是学校评选出来的校花。
那时候的校花类似于今天的三好学生，不仅仅是长得漂亮而已。
在金娇丽的主动下，这对师生相恋了。
金娇丽的父母当然不同意这段恋情。
尽管两人只相差三岁，却是老师与学生的关系。
更重要的是，陈歌辛那时不过是一个看不见未来的穷书生。
同年春节，陈歌辛给金娇丽寄去一张自己设计的贺卡，
上面赫然写着四个大字：无法无天。
金娇丽的父亲看后，吓坏了：“这个人嫁不得。”
不过，金娇丽看到的却是：“非嫁不可！”
春节过后，两人便私奔到杭州，直到金娇丽怀了陈歌辛的孩子，父母才被迫同意了这门婚事。
那个孩子就是陈钢。陈钢后来笑称：
“我是在她的肚子里参加她的婚礼的。”
1935年，在和金娇丽结婚后的第二年，陈歌辛进入了创作的高峰期。
当中代表作无疑是写给妻子的一首情歌《永远的微笑》。
这是由周璇演唱的一首传世名曲，由陈歌辛作曲作词。
陈歌辛认为金娇丽长得像蒙娜丽莎，有蒙娜丽莎那样的笑容，所以一开始，歌词就这样写道：
“心上的人儿， 有笑的脸庞
他曾在深秋， 给我春光
心上的人儿， 有多少宝藏
他能在黑夜， 给我太阳”
字里行间，不难看出陈歌辛对妻子的宠爱。
后来，陈歌辛远在香港时，金娇丽寄去了一张照片，上面写着：
亲爱的辛，你不是喜欢我的微笑吗？
陈歌辛同年便由香港返回了大陆。
同为音乐人的陈钢对父亲这首情歌的评价是：
他完美的诠释了这对才子佳人的爱情故事。
其旋律优美动听，歌词感人，所以历经多年，仍被不少歌手传唱。
罗大佑就是其中一位，据说罗大佑结婚时，唱的就是这首歌。
“虽然我的婚姻失败，但这首歌永远在我的心里。”罗大佑称。
著名作者龙应台到上海后，曾同陈钢闲聊音乐，说道：
当我只有两个酱油瓶那么高的时候，妈妈拉着我过马路，
她嘴里一直哼唱的就是《永远的微笑》。
现在，我妈妈老了，已经有了老年痴呆，我也已经是一个孩子的母亲。
当我扶着母亲过马路时，她唱的仍是这首歌。
所以我非常想知道，这首歌是谁写的。
陈钢笑道：
“你问对人了！那是我父亲。”
陈歌辛出道即巅峰，他的创作灵活多变。
一方面借鉴西洋的爵士，一面又在中国已有的民间小调中游刃有余的发挥。
所以他的作品传播度很高，不仅让上海的土大款听了享受，也能让上流知识分子感受到深厚的底蕴。
没多久他的曲作便传遍街头巷尾，各家舞厅。
此时，20出头的陈歌辛，已名闻上海滩，成为百代唱片公司的金牌音乐人。
不久，上海沦陷。
在国破山河在的隆冬时节，陈歌辛创作了大量关于“春”的歌曲。
鼓励人们不要对生活失去希望，相信春天一定来临。
于是，“春”成为他创作当中最重要的主题，代替了之前的风花雪月。
陈歌辛写了很多探春，迎春，颂春的歌曲。比如这首《春天的降临》：
“冬天把白雪铺满大地
可以叫春天不能出头
要花草活活埋在泥中
永远不准开口
挡不住时间向前进展
终于给春风带来温暖
花草们听到春的号召
谁不心里喜欢”
今天回头再看这段音乐的时，虽然它缺乏战斗性，
但在这样一个特殊时期， 对于上海的普通居民，普通生存者来说，
无疑也是严冬中的一丝温暖。
20几岁的陈歌辛，毫不掩饰自己的抗战豪情，是十足的热血青年。
不仅在音乐作品中鼓舞民众，还亲自走上舞台高唱自己创作的《度过这冷的冬天》，表演抗日音乐剧。
终于，危险降临了...
1941年冬天的一个晚上，两个手握冲锋枪的日本宪兵，冲进他陈歌辛的家中抓走了他。
在宪兵队里，陈歌辛与鲁迅夫人许广平同靠在一起。
70天后，他被送到了极司菲尔路76号魔窟。
被送到76号的人，很少能活着出来，陈歌辛却活着出来了。
古龙笔下有一句话：“原来这个人脾气已经变了，难怪他能活到现在。”
当时，27岁的陈歌辛的确变了。
他曾经充满了豪情和理想，但是现实幻灭了。
出狱后的陈歌辛进入了汪精卫政府直属的“华影”音乐部工作。
曾写下了几首令人抱憾的作品。
这也成为陈歌辛一生中最大的污点。
由于陈歌辛的顺从，自然得到了“华影”的赏识。
因此有机会为“华影”拍摄的影片谱曲和作歌。
当时，上海的其他音乐人，如黎锦光、严工上等，则已完全丧失了创作权利。
陈歌辛并没有辜负这个与外界联系的平台。
在他的内心深处，始终还是盼望着春天的降临。
只是不再以“春”为创作主题，而改成了更加隐晦的“花”。
《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇处处开》、《花样的年华》都是这一时期的作品。
《玫瑰玫瑰我爱你》是陈歌辛为电影《天涯歌女》创作的插曲。
由著名女歌星，姚莉首唱。
这首歌后来传到美国，由当时一位著名的爵士歌手，弗兰莱因演唱，红极一时。
1951年，获得美国流行音乐排行榜的第一名。
《玫瑰玫瑰我爱你》因此也成了中国流行音乐史上第一首被译成英语，而传遍全球的经典名曲。
当时有传闻称，作曲者会有高达一百万美金的稿酬。
陈歌辛听后，马上表态，假如我拿到这笔钱，要捐给国家买架战斗机，打美国鬼子去。
因为那会儿正值抗美援朝时期。
有人曾把陈歌辛誉为中国的舒伯特。
他们的相似之处不仅仅在于，天才的旋律和诗人的气质。
或许更多的是在于命运归宿中的悲剧性。
陈歌辛虽然借“华影”的平台创作了不少“盼春”的歌曲。
但那段经历，势必让他身背恶名。
1946年，陈歌辛因“汉奸罪”再次入狱，15天后，得到保释。
与此同时，远在香港的夏衍，委托他人看望陈歌辛，并建议他赴港发展。
当时，上海人移居香港已成潮流，上海滩七大歌后，无一例外都到了香港。
(几年后，连国语时代曲的创作基地都搬去了香港)
陈歌辛作为音乐人，再留在上海，已毫无用武之地。
他思量再三，决定赴港投奔夏衍。
陈歌辛到香港后，并没有感到不适应。
因为这里的创作环境，跟之前在上海没什么两样。而且更加宽松。
他一如既往地为电影写歌，演唱者同样是从上海移居来的，最红的周璇、白光、姚莉这些人。
词作者同样是以前上海的老搭档陈蝶衣、姚敏。
陈歌辛感到前所未有的轻松，刚到港，就写下了一首佳作《恭喜恭喜》。
这本是一首庆祝抗战胜利的欢歌，结果演变成了经典贺岁曲。
至今仍被传唱。
陈歌辛在50年代初，曾回忆称：
从我1942年出狱以后，一度彷徨，感到像处在冬天一样。
我一定要鼓励自己要我自己写的歌那样，度过这冷的冬天，
一面为了生活，写了一些抒情歌曲。
直到1946年，应夏公之约，到了香港。
我才感到接近春天的温暖，这才有了《恭喜恭喜》之作。
随后，陈歌辛进入了创作的另一个高峰期。
他先后为《遥远的爱》，《水上人家》等电影作曲。
又为周旋写了《莫负青春》，为白光写了《恋之火》。
一代歌后徐小凤，在新秀比赛中，就是凭借一首《恋之火》夺得了冠军，从此进入歌坛。
直到90年代，梅艳芳获“金针奖”时，又将此歌拿来翻唱，一时轰动全场。
《恋之火》在香港乐坛的受欢迎程度可见一斑。
正如陈歌辛自己所述，到了香港，才感觉真正接近春天了。
此时的陈歌辛意气风发，佳作不断。还常与郭沫若，吴祖光这些人讨论艺术。
这些文人墨客汇聚在一个宽松、自由的创作环境下，的确不失为一件乐事。
但这些人心中又都有一个通病，那就是对故土的留念。
香港，在他们心里，只是一个暂居所，总有一天还是要回去的。
陈歌辛更是如此，他之前并未发现，自己竟如此的怀念家乡，怀念上海。
带着这种情绪，他写下了一首传世之作：《夜上海》
也许正是因为背井离乡，不在此山中。
才会把民国时期的上海的写得如此清新脱俗。
“华灯起、乐声响”，“只见她、笑脸迎”
这些之前只道是寻常的场景，此刻已然远去。
结尾处的一句：“回味着，夜生活，如梦初醒”
又将陈歌辛拉回了现实。
正是这种对上海，对故土的怀念之情，让陈歌辛没有在香港久居。
时局刚一稳定，便匆匆返回了大陆。
1950年，夏衍在上海担任文化局局长。
陈歌辛再次应夏衍之邀，毅然决然的从香港回到了上海。
与此同时，他还说服了一位知名女明星，一同返回上海，她就是周璇。
周璇回来时，身体状况已经很差。
但在陈歌辛的帮助下，仍继续演唱了不少佳作。
1951年，两人合作了新歌《和平鸽》，周璇不仅是主唱。更是同名电影的女主角。
拍摄期间，一场护士给工人输血的戏，刺痛了周璇内心深处的创伤。
导致她旧病复发，再次住进了精神病院。
几年后，周璇出院，去拜访陈歌辛，抱歉道：
“陈先生，我没有把你的《和平鸽》唱好，感到抱歉。
我想请你再写一支歌，我一定把它唱好”
这段场景，被拍摄成了纪录片，名叫《周璇病后拜访陈歌辛和其他故交》。
但岁月和疾病，让周璇早已不再是那个唱《夜上海》的周璇了。
1957年，曾经名扬中国的一代歌后周璇，还没来得及再一展歌喉，便因病离开了人世。
同年，陈歌辛也被打倒，被错划为“右派”，发配到安徽山沟里的白茅岭农场劳动教养。
一代歌仙再也没能回到他魂牵梦绕的夜上海。
在三年自然灾害中，陈歌辛饿死在了当地。
值得欣慰的是，远在上海滩的陈钢继承了他的衣钵。
创作了一首闻名中外的世界名曲，小提琴协奏曲《梁祝》。
于是出现了文章开头的一幕，这无疑是陈歌辛去世前最幸福的时刻。
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