刘瑞祥
1967年2月生于广州。中国民主促进会会员。白云区美术家协会理事。
与诗词、书画艺术结缘至深，常于浩如烟海的艺术作品中留连忘返，孜孜以求。法古人，师造化，得心源，用心思索，勤于耕耘，在书画创作的道路上常常有偶然之得。书法作品浪漫奔放，意兴淋漓；国画作品清新淡雅，笔墨酣畅。2007年举办“刘瑞祥书画篆刻作品展”，出版《刘瑞祥书画篆刻作品选》，2009年出版《往事如风——刘瑞祥抒情诗选》。
国画以梅花、荷花、牡丹、八哥、丹顶鹤、苍鹰等为主要题材，近几年潜心研习雄鸡画法，以浓淡墨勾勒鸡的雄姿——或引吭高歌，或闲庭信步，百般神态，尽在笔端。
惠风和畅
惠风和畅2
淡墨勾勒雄鸡风采
文 黄剑丰
俗话说，无鸡不成宴。广东人喜欢吃鸡，历来已经成为习俗。而白云区书画家刘瑞祥近年来却喜欢画鸡，他用淡墨为鸡勾勒雄姿，或是引吭高歌，或是信步闲庭，各种神态，尽在笔下。他用笔墨歌颂雄鸡的精神与品德，形成自己的创作特色。
画鸡：雄鸡的题材变化万千，取之不尽
刘瑞祥，素来喜欢创作文人画，传统的花卉、山水等题材皆在笔下，其作品追求清新淡雅。将鸡作为重要素材并进行系列性创作的，则是几年前一个偶然的机会。
几年前，刘瑞祥的一位朋友特别邀请他创作一幅雄鸡图。刘瑞祥在此之前一直未有画过鸡，因此接了任务之后，他沉思良久，切实去观察了鸡的一些神态，最后才真正下笔。
第一幅雄鸡作品完成之后，刘瑞祥惊奇地发现这幅作品的风格跟以前的作品比，效果完全不同。他的创作一直以来注重用笔、用水、用墨的意趣，这一次雄鸡图的创作在用墨方面明显比以前显得更加通透，有韵致，他为这幅雄鸡图搭配上牡丹画，发现作品艳而不俗，甚得心水。
画了二十多年画，尝试了各种各样的题材之后，刘瑞祥突然觉得画鸡更加适合自己，接连创作了一批雄鸡图。在创作过程中，他不停地思考，不断观察鸡的各种动态。
“观察鸡的时候，不能走得太近。走得太近，鸡对你有一种警惕感与疏离感，这不是鸡最自然的神态，这种神态并不生动。必须要远远地看，偷偷地看，这样才能捕捉鸡在各种不同环境下的各种自然神态。在创作过程中再将它人格化，将作者的精神也融入图画之中，达到人与鸡和谐交融的境界。”
对于刘瑞祥来说，画鸡，最难的不是其中的某个部位，而是对鸡神态与动态的整体把握。鸡是生动活泼的，有许多神态的变化，或是引吭高歌，或是悠然觅食，或是英勇搏斗，各种神态捕捉到画下来就成了不同姿势的雄鸡图。
刘瑞祥说：“曾经有位养龟的朋友，他请画龟，但是被我拒绝了。我觉得一个画家不是所有的题材都能够画的。乌龟几乎是静态，四四方方的，我觉得很难下手。相比较，鸡的题材则可谓仪态万千，其行走的快与慢，甚至引吭高歌时候脖子的长与短等等，都是不同的。鸡的题材可以画得很大，比如一群鸡，也可以画得很小，一只或者两只，完全可以按照传统审美的聚散离合笔法来画。其中题材可谓变化万千，取之不尽。”
颂鸡：用笔墨呈现雄鸡的“五德”
偶然之间画鸡，并画得上手之后，刘瑞祥也不断在挖掘鸡的题材。在前人画鸡总结出来的基础上，刘瑞祥说，鸡有“五德”。
“第一守时，天一亮就叫。第二是勇敢，碰到敌手，毫不退缩，坚决战斗。第三是威武，鸡爪锋利，威风凛凛。第四是文雅，羽毛洁净，五彩斑斓。第五是仁义，找到食物，绝对给小鸡先吃。”刘瑞祥认为鸡的“五德”在日常生活之中处处有所体现，这些也是他创作的源泉，在画鸡的过程中，他时刻围绕鸡的“五德”进行创作，弘扬鸡的“五德”。
鸡的题材，历来都有人画。“头上红冠不用裁， 满身雪白走将来。 平生不敢轻言语， 一叫千门万户开。”这是明代画家唐伯虎为自己所画的鸡而作的颂诗，同时在诗歌中将自己的情感也融入鸡的身上，其中，红冠白羽，在色彩方面形成强烈的对比，历来深受人家好评。
纵观刘瑞祥的系列雄鸡图，发现其用墨都很淡，一直以来都在恪守清雅的风格，寥寥几笔，注重鸡的神韵刻画。他尽量少用色彩，注重整体效果。他经常将公鸡与石头、竹子等搭配，但石头与竹子只是为公鸡搭配，用来丰富画面，更是用淡墨点辍。
刘瑞祥看过一些现代人画的鸡，觉得大多以墨为主，技法虽然熟练，但是作品上不了档次，因为其中技巧性东西多，给人思考的余地少，缺少灵气与文人气。刘瑞祥坚持用淡墨来创作鸡，主要是为了突出传统中国文人画的水墨效果与意趣，希望达到雅致的效果。前人画鸡，已经为刘瑞祥打下了一个基础。在此源头上，刘瑞祥继承其技法，但是杜绝抄袭前人，他有自己的与追求，一直寻找突破与创新的破口，并乐此不疲地享受此间突破的喜悦。他逐渐尝试着将诗词、书法融入画中，突出画作的书写性。
黄剑丰
广东省作家协会会员
广州市青年作家协会副主席
白云区作协协会常务副主席
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