书法明明是在写字，为什么不叫“字法”而要叫“书法”呢？

从古至今，书法的流派与风格真的是繁花似锦，异彩多纷，各有不同更各有千秋，这或许和年代久远相关，各朝各代都有他的一个独特之处，更有流传千古的书法佳作。我觉得并不能用金钱去衡量一幅作品，因为艺术是无价的。我认为品评书法艺术也是一个仁者见仁，智者见智的细致繁杂的一个事情，但是呢，只要是称得上是一幅优秀的书法作品，我觉得呢，大体离不开这么五种风格：1.端庄工整；2.淳朴平和；3.飘逸俊秀；4.刚劲雄强；5.雄伟豪放

其实这也只是一个大体的区分，在实际中，各种风格又互相渗透，相互穿插，不可能黑白分明，毫不相涉。就楷书而言，很多人呢，在品评一幅作品之前，总能先听到，这个字写的不错，这个字写得也挺好，等等，最后呢，并未听到这幅作品整体如何，楷书呢，字与字之间好像都是一个独立体，但又有很强的相关性，所以为什么经常说单字写得好，到整体往往就不行了呢？把一幅字拆开一个一个放大看，咦~每个字都并没有多大毛病可挑的，为啥整体看就怪怪的呢？

*田英章楷书作品*

一幅书法作品看似简单，但实际上又像是在一张空白的纸上排兵布阵，犹如沙场秋点兵，阵型怎么摆，士兵如何排例，几行几例等等，是不是有这么一层意思。我觉得是有的，再例如行书草书，那个地方字要写大哪个地方字要写得小，如何连惯等等这些问题不是一言两语就能给挑明的。个人认为，书法不是靠练出来的，而是靠学，靠悟！有那么多书法人，真正写得好的却少之又少，这又是为何，这是我们应该去思考的问题。

至于那些风格古怪、浮躁奇异、自命不凡、无病呻吟、自比王羲之、当代书圣、前无古人后无来者的“作品”，那也只是一种庸俗的无知和自慰，不足以为法，难登大雅之堂。更有甚者，一边写字一边跳舞、能吹能唱，下笔先惊叫等这些无脑之徒，不足以为谈。

*网传书法另类人*

书法艺术的创作与其他艺术一样，不仅要有熟练的技法，还要有文学、美学、艺术等方面的训练和修养，要有较为广泛的知识层面和较深厚的艺术功底。因为书法不仅具有观赏性，更具传播性，因为他是以文字为载体所衬托出来的艺术作品。它与画又不同，画写生而字写熟，更具严谨性。特别是诗词歌赋、古文对联，这根本就不是什么字外功夫，而是地地道道的字内功夫，非会不可，而且要精，不能出错，更不能误导他人，你不仅要认识这个字更要懂得它是什么意思。

文学家可以不学书法，但学书法就不可以不学文学，否则最多也只能成为一字匠。有古言之“一个书法家必定是一个文学家，而一个文学家不一定是书法家”，所以要求书法家首先应是文学家，虽然近于苛刻，但，如若真要在书法方面成为一个“家”，又非此不可。

以上，与其说是在劝导初学者要用心去写字，要认真对待书法艺术创作，倒不如说是在提醒和勉励自己，在学书的道路上少走弯路更不能走黑路。学海无涯，艺无止境，在艺术的道路上永无尽头，少左顾右盼，奋力往前奔路就是了。我们没有必要一定要成为一个大家，但不要求急而误入歧途就好了。

最后：

书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐等。

一经提笔，一生的追求。刚学时会觉得很难很枯燥，但只要坚持下来你就会爱上它，书法有毒，会上瘾的哦！