在整理上线中书汇APP碑帖库的时候，读到朱熹的《卜筑帖》，深深地被古人的书写状态所打动。注意，不是技法，是气质和写作状态。
我们现在的课堂不把“四书五经”作为基本盘，只是有限的选读，所以对朱熹的认知停留在“半亩方塘一鉴开”，远不如陆游、辛弃疾的名声大，哈哈，这两人还都是朱熹的朋友呢。可在精英朋友圈里，朱熹的名声可是响彻云霄，足以覆盖陆辛。
朱熹是南宋时期儒学大家，学识渊博，著述极丰，有《四书章句集注》《太极图说解》《通书解说》《周易读本》《楚辞集注》，后人辑有《朱子大全》《朱子集语象》等。其中《四书章句集注》成为钦定的教科书和科举考试的标准。可见，元明清三代的官方教科书，朱熹是主编，而且是亲撰哦。
由于这样的背景，朱熹的书法也颇有名望。
中书汇APP碑帖库里收录的这个《卜筑帖》，很少有介绍其写作背景的，一般都是些套话——“书法初学汉魏，崇尚晋唐，主张复古而不泥古，独出已意，萧散简远，古澹和平，非流俗所敢望，大有晋人风致。”这几乎可以用在所有的书法品评中。
我说点自己的读帖感受，目的在于启发那些每天枯燥地练线条、练结构、甚至觉得“书法太难了，我快要放弃了”的同学，希望能引起你的“共鸣”，让你也发现书法，发现自己的天性。
《卜筑帖》，草书尺牍卷，纸本，纵33.7厘米，横52.5厘米。日本东京国立博物馆藏。
帖中呼应、承接等也很精彩，不必多说。
如果这是惊鸿……好像本来就是，
那这以形写势、以形传神的状态就是“翩若惊鸿”。
这字与字之间、笔画与笔画之间的浑然一体、气脉贯通就是“婉若游龙”。
朱熹的书法，如上所述，有其匠心所在，这种以形写“势”，以形写“态”，以形写“神”，以形写“意象”的状态，是对我们有启发的地方。这个状态不是学了某某某，也不是每天苦练8小时，而是内心生出的力量在笔下的反映，这种力量，所有的生命都有，你我当然有，只是气质不同而已。
但是，从另一个方面来说，这个帖子，能量场不那么大，不够开张，有点拘谨。具体表现在用笔上方笔尖笔居多，内部空间不够舒展，外部空间也不够伸张，字写得也比较小，似乎有点笔锋顶不住纸的气弱之态，就算是他的大字《书易系辞册》，也都不是一种开阔的状态，而是内敛拘谨，很想张扬一下，很想“不平则鸣”，但最终被束缚住了。
朱熹《书易系辞册》局部
朱熹《城南唱和诗卷》局部，稍有旷达
事实上，与朱熹同一时代的那些文人，也大多是类似的状态，看下面陆游、辛弃疾、张即之、文天祥等名家的作品。
陆游《秋清帖》局部
辛弃疾《去国帖》局部
张即之《台慈帖》局部
文天祥《宏斋帖》局部
不仅这一干人，后世，尤其是明代的一些大家，包括黄道周、倪元璐、王铎等，也都与之“一脉相承”。
黄道周《寄怀诸宗伯》局部
倪元璐《戊辰春诗册》局部
王铎《跋米芾天马赋卷》
这一批书法家、知识分子，他们的字都有一个特点——
如果王羲之是中和，颜真卿是开阔，苏东坡是宽博，米芾是佯狂，赵孟頫是典雅，那他们就是拘谨，就是被压迫之后收紧的状态。这种压迫来源于自身的道德紧张感。而正是在宋代以后，这种道德紧张感成为文人的重要社会属性，朱熹恰恰是典型代表（如果不是始作俑者的话）。这种压迫和反抗成为宋代以后书法风格的主基调，几乎完全失去了汉魏晋唐的开张、自信、洒脱与豪迈。
笔者著有《书从天来——重读历代书法家》（2012年上海书画出版社），其中描述了这种状态的演化过程，诸公不妨拿来一读。
感慨——
一部书法史，可以读出中国文人的精神发展脉络。这也是书法有意思的地方。“书为心画”，古人不我欺也。
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