由于传统的艺术馆、博物馆、画廊长期与体量巨大的绘画、雕塑等打交道，自然而然地影响到前来展出的摄影作品的最终展示方式，特别是对大型作品的青睐上。
为了能够Hold住巨大的展览空间，不至于在与大型油画、雕塑同场竞技时落下风，同时考虑到给观众、特别是收藏家一个“震撼”，摄影家往往也会倾向于制作大型展览作品。
二十世纪七十年代以后，一批经过正统艺术院校教育的摄影家很快适应了艺术场所这一“习惯”，摄影出现了“大制作、大展览”的格局。
典型如1979年以后进入严肃创作的加拿大摄影家杰夫·沃尔（Jeff Wall），摄制了大量用灯箱展示的大型彩色作品，成为世界各大艺术馆的常客。他反映阿富汗战争的摄影作品《死亡士兵的交谈》，作品尺寸即为2.29米x4米，拍卖价达到了370万美元，居目前摄影作品价格的第三高。
《死亡士兵的交谈》
这些在传统艺术场所展出的大型摄影作品，在影像质量上的要求当然很高。
但是众所周知，影像的放大是有其技术“极限”的。
按照放大经验法则，一张底片在放大4倍的情况下，影像质量与原底相比几乎不会下降，能够保持一流的水准；超过4倍的放大倍率，肉眼开始察觉到影像的劣化；超过10倍继续放大，影像质量的劣化逐渐明显，过度放大后将出现触目的粗糙颗粒、肮脏的色彩和模糊的线条。
由此可以得出放大的两个关键尺寸——4倍时的“无损尺寸”、10倍时的“临界尺寸”。一般来说，要保证影像“无损”的最高质量，放大4倍为宜；要满足高质量展览的要求，放大倍率最好不超过10倍。
因此，要满足高质量摄影展览的要求，135底片放大到15英寸为宜，120底片（6x6cm）可以放大到22英寸，4x5英寸底片可以放到50英寸（1.25米），8x10英寸底片则可以放大到100英寸（2.5米）。
近年来，由于摄影镜头的进步、照相机精度的提高，特别是数码后期调整、输出技术以及装裱技术的发展，以上这些数字已经显得有些“保守”。从实践中看，4x5英寸底片可以制作1.5米左右的高质量展览照片；8x10英寸底片则可以输出3米、甚至更大尺寸的展览作品。
正因为有以上所说的技术“极限”，不少当代摄影家选择了大画幅照相机作为自己的创作工具，并用极高水准的后期制作，来保证最后展览作品的质量出类拔萃。
赵说
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