“世界主要摄影美学发展脉络”系列之十二：摄影的“大”时代（1）

       关心当代摄影的朋友会发现，现在很多作品的体量都很大。

       例如德国“杜塞尔多夫”学派的代表人物安德列斯·古斯基（Andreas Gursky）的展览作品，很少有小于2米的。那幅2011年11月8日在纽约“佳士得”拍出4338500美元、号称“史上最贵的照片”的《莱茵河，作品2号》，长度就达到了3.46米（见题图）。

       “大”，俨然已经成为当代摄影作品常见的明显的外在特征。

       当代摄影作品之“大”，有两个方面的含义：第一是指最后的展览成品多为动辄几米的“大尺寸”作品；第二是指拍摄时多用“大画幅”照相机。

德国慕尼黑现代美术馆展览中的大型作品（金酉鸣摄）

       当代摄影展览常常表现为“大型”作品，原因何在？

       第二次世界大战之后，美国凭借强大的政治、经济实力取代欧洲建立了影响全球的艺术和文化中心地位，而摄影在进入艺术领域的大量资本的浇灌下，逐渐在美国、乃至全球的艺术体系中获得了强大的艺术地位。

       二战之前，公认的“世界艺术之都”在巴黎，世界艺术品交易的中心也在欧洲。爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）、沃克·埃文斯（Walker Evans）等不少美国摄影家，纷纷赴巴黎“学艺”；当时美国名流也以拥有一、两件欧洲艺术家的作品为荣。

1926年，沃克·埃文斯在巴黎游学

       随着德国纳粹势力的扩张，原本集聚在巴黎的各国艺术家，包括一些犹太裔、东欧裔的艺术家，如安德烈·柯特兹（André Kertész）等，纷纷来到大西洋彼岸，在美国落地生根。

安德烈·柯特兹晚年作品

       作为二战的战胜国，美国在战后集聚了巨额财富，雄厚的资金持续支持着艺术家的创作、艺术品的收藏和艺术的教育；同时战争期间来美的大批艺术家以美国为基地，影响力辐射至世界各地。就这样，美国逐渐确立了世界艺术体系中的中心地位，纽约也随着这一过程取代巴黎，成为名副其实的国际性的“艺术之都”。