过去百年，巴蜀美术在中国美术的地位不可撼动，永载史册。而蜀派书法确有点淡出了人们视野的感觉。就美学而言，蜀派书法同样为中国美学的一面旗帜。
中国书法源远流长，而蜀派书法作为其中一个重要流派，有着自身独特的演进，历史和发展脉络，也有着与其它地域书风迴然有别的美学风格。
蜀派书法一个最重要的特征，就是用灵动的笔墨表现多姿多采的生命情调与丰富深刻的文化内涵。既不同于京派书法的雄强，也有别于浙派书法的娟秀。是刚柔并济、既不乏阳刚之气，也具阴柔之美。还有一点，就是出古入新，不蹈旧辄，独抒性灵，具有很强的辨识度。
如果按这个审美观点看蜀派书法。那么晚清以来的书家可以颜楷、赵熙、谢无量、刘孟伉为代表。谢无量先生生集诗人书法家于一身，早年任孙中山大本营参议、中国公学文学院长，建国后任川西博物馆馆长、中央文史研研究馆副馆长。他的书法博取晋帖和南北朝碑刻之长，骨健神清、气宇轩昂，于右任先生赞道：“风骨苍润”。
刘孟伉虽是职业革命家，但平生酷好书法。他早年学颜及六朝墓志，兼习大篆汉隶，深厚雄健、凛然浩气。他成名很早，在担任四川省文史研究馆馆长之后，书名更著。刘孟伉的雄强与谢无量的淡逸，代表了四川两种不同的风格，堪称蜀中书坛双星。新中国成立以来的蜀派代表书家，则可以刘东父和陈无垢先为代表，刘东父的行书骨力内含，姿态遒美；陈无垢的草书笔势放纵，跌宕多姿。蜀派书法还有一人不得不提，那就是抗战时期的成都市长余兴公。徐无闻也是四川书坛“诗书印”的通才。他们的品牌和价值都被低估。
何应辉先生在论述余兴公先生的艺术成就时，论文中是这样描述小楷的，我摘录于此：“在余老的书艺中，小楷堪称精绝，尤为世所称道。他之所书，通篇用意精密又不乏空灵，显得秀逸清健；用笔精到，笔画虽细如髭发，但势贯力到，笔笔不苟，意态完足；其结字章法在整齐精严中参差变化，略于典雅稳重的楷书中糅进流变的行书，和谐而又灵活，这样，使作品在整体上呈现出一种意境的美。”
自上世纪八十年代以后，蜀地书家在深入学习传统中锐意创新，又涌现出一批优秀的书家。其中以何应辉、谢季筠、刘云泉、张景岳、何开鑫、田旭中、邓代昆、张树明、魏学锋、王道义等为代表。
何应辉融通碑帖，其榜书大气磅礴，雄强逸远。谢季筠行草书萧散率意，刚柔得兼。刘云泉行书以＂二爨＂为底，旁涉多体，结字险奇，书风高古。张景岳行书融碑入帖，奇逸多姿。何开鑫以草书见长，书风豪迈飘逸；田旭中兼擅行书和草书，书风飘逸多姿，文气十足；邓代昆精于小草书，用笔坚净，书风老辣；张树明兼修南北派之长，大字气势压顶，小字内力苍健；魏学锋以左笔为书，结字奇崛，书风疏朗。王道义长期致力于大篆书法，书风奇崛古劲，苍润互见；上述书家笔耕数十年，大都步入人书俱老之境。
如果把蜀派书法放在全国看，其整体水平当居前列，尤其在风格的多样化和语言的个性化方面显得十分突出。当然由于各种原因，蜀派书法在全国的影响力还不是很大。因此，面向新时期的四川社会力量与书坛人士应当再度认识自我，与时俱进，在传承中实现价值转换与创新，以力作展示“蜀派书法”当代之美。
一个好画家的成长不少于20年，而一个书法家的成长没有四十年的积淀，作品始终有“火气”。这是收藏家不愿意看到的！
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