本文节选自朱良志老师在“文人画里的人文——从石涛作品鉴藏说开去”的讲座实录
朱良志：我下面简单讲讲张大千与石涛。当然张大千对石涛的崇拜是无以复加的，他生前最喜欢石涛的作品。我们今天在张大千的存世作品中可以看到石涛的影子，他也模仿过陈洪绶、八大山人，但是对他影响最大的是石涛。
张大千模仿石涛的传世作品非常多。张大千模仿的据我现在看到的有百件以上，作伪的石涛作品有百件左右，所以这个数量是非常大的。张大千收藏了大量石涛的作品，他曾经刻过一枚印章，叫“大千居士供养百石之一”——他收藏了一百多件石涛作品。有时候感觉也特别奇怪，像历史上有很多鉴定石涛的大家，他们对石涛作品的鉴定，是石涛作品收藏和研究的基础，但是也有很多看走眼的。刘九庵先生在香港艺术馆看到一个石涛的大立轴，《翠蛟峰观瀑图》，这幅图我也去看了，确实不错。刘九庵先生有一篇长文，介绍石涛重要的作品以及他的理论。我们知道刘九庵先生是大家特别尊重的，他很少发言，讲的东西一般八九不离十，讲错的很少。但是这件作品刘先生没有看准，它是伪作的，伪作的线索也是藏得非常深的。
翠蛟峰观瀑图
张大千有很长的跋文赞赏这件作品。我看吴湖帆的收藏，《吴湖帆文稿》中就有记载，他收藏了石涛的一件长卷，这件作品应该存世，但是我还没有见到，叫《江山一览图》，有四丈多长，据他描述画得好得不得了。张大千描述称毕世无双，天下第一，说这是最好的一件作品，但是这个作品我没有见到。吴湖帆抄录了上面的文字，但是从文字看这件作品是伪作，是把沈周的一首长诗拿来改头换面、生搬硬套的。说石涛到过一些地方，但是他都没有去过。其中有一段讲石涛经过庐山到安徽，说这个地方我很生疏，我到这个地方站在船上望去，望黄山——实际上石涛在这个地方待了二三十年了。所以张大千和吴湖帆这样的判断是错误的。
张大千收藏的很多石涛作品是伪作，他自己有时候也没有搞清楚。比如我到普林斯顿大学看到一些作品，其中的一件花鸟图上面有一首题诗，确实太像石涛了，张大千认为画得特别好。但实际上这是一件仿作，仿的是藏在上海博物馆的扇面，后者是石涛的真迹，作于1696年。我当时在普林斯顿大学看到这件作品就很奇怪，为什么采用这样的方式，这个题跋的字跟扇面的一模一样，一行几个字还是几个字，张大千居然没发现。而且他盖了“大千居士供养百石之一”，这个章可不是随便盖的，这个“供养”是一件伪作。
张大千伪作石涛的作品太多了，比如像王己千先生藏的《枯木竹石图》，“枯木竹石非妙在形似之工巧，而妙在枯木竹石之趣、之韵、之生动灵秀之奇”，这个是石涛的真迹。这个原来是徐伯郊收藏的，而徐跟张大千是朋友，张大千应该看过这件作品。张大千仿作了一件，水平确实很高。但石涛所强调的枯木竹石那种状态不对，张大千的书法也还远没有达到石涛那种灵秀有余而古朴不足的境界。张大千仿作最深入的，到现在仍引起很大争议的像《野色册》，这是大都会收藏的。当时他们展览的时候，大门挂了一个广告画，广告上就是这幅画，这是石涛的《野色册》中的一幅，色彩艳丽，构图非常有意思。大都会认为这十二幅作品是石涛作品中最好的，是他晚年的精品，有各种不同的推介，出过书，方闻、傅申先生专门写了《野色册》，向全世界介绍。所以这个作品特别著名。公布于世以后，日本的一个学者认为这件作品有疑点，说太漂亮了，太新了。
野色册
我当时对这个作品感觉特别好，但是后来发现这件作品可以说百分之百不是石涛作的，基本可以确定是张大千的手笔。他从书法、印章各个方面加以模仿，张大千模仿石涛的印章有一整套。题跋上就有问题，“老夫当差”，这个作品是1699年前后，而“老夫当差”是禅宗当中的用语，1696年左右石涛已经离开了佛门，所以我做了将近四万字的考据，认为这件作品是伪作。
提问：我在思考，文人画能够让你直接感悟到那种生命的本真，假如一件伪作在哲学美学上也能够让你感悟到生命的本真，那我觉得这个伪作是不是也有它很大的意义在呢？它跟真迹在哲学上有什么不一样？
朱良志：我觉得伪作的辨析，这种研究，规范拍卖和收藏，促进对一些艺术家的正确的理解，应该是我们现代社会中，一直到未来，都是非常有意义的。而且不仅仅是知识产权的问题，它是对研究本身的推进，有助于对真实艺术问题的理解，我觉得这是题中应有之义。但是从哲学上来讲，我历史长河向前推进，有价值的东西能够为更多人分享，这本身确实是有很多意义的。在有些地方完全可以放得更加通达一些看待这个问题。
提问：我想说一下我自己的感受，我对石涛印象最深的是我在故宫有一天看到他的一件作品——《搜尽奇峰打草稿图卷》，当时给我的震撼力特别大，之前有时候我感觉中国的传统会画不如西方，但是那幅画完全打破了我的这种想法。因为我在昌平工作过一段时间，我看到他画北京秋天景象的时候，觉得特别亲切，甚至非常感动。我感觉他的画风非常非常现代，甚至像毕加索，他们有一种相通的地方。今年第二次又看的时候依然觉得那种震撼力没有消减。您对于这幅作品您的看法是什么？
朱良志：关于《搜尽奇峰打草稿图卷》，当然是石涛的一部杰作。中国的文人画达到这么高的水平，我在《南画十六观》的序言中讲，中国文人画大师们那种最精妙的作品，有时候给我的感动，能够跟古希腊的雕塑和欧洲的古典音乐相媲美。那种微妙细致的处理，对人心灵的那种还顾，让人感动。前段时间我看到一个著名学者说，中国的水墨山水画，是人类历史上最好的绘画。我不讲最好或比别人高，我觉得在艺术中不要这样去说，但是中国文人艺术中间的精妙之作，真是有无可替代的价值，必将在未来发挥很大的作用。大家心灵中的徘徊会很久很长，作为创作者，作为研究者，应该有义务更多地与别人分享。分享这样的东西，不仅仅可以度过寂寞的时光，也可以淬炼我们的情智。中国文人画一定是中国艺术杰出的代表。
朱良志教授重要艺术著作
1、《南画十六观》
南画者，特指中国传统文人画。本书通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素——生命真性问题。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。出版后深受学界和读者欢迎，获“2013中国好书”、中华优秀出版物奖图书奖、中国文联文艺评论著作特等奖等。
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份（如限定为有知识的文人所画的画），而是具有“文人气”（或“士夫气”）的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。文人意识，大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。
所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画，绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。因此，文人画的根本特点，就是它的价值性。
文人画中所突出的“文人气”，也就是今人所说的“文人意识”，是一种性灵的自由意识，一种重视生命内省的意识，一种远离外在的目的、追求生命真实价值的意识。这样的意识在中国文明发展史上具有重要价值，是一种潜在的推动文明前行的力量，是人的独立意识觉醒后的产物。
这一意识带动了整个中国艺术的变化，是决定千年来中国艺术发展的内在因素，也是支撑中国后期文明的关键性因素之一。
2.《传世石涛款作品真伪考》
石涛（1642—1707）的艺术具有极高的价值。他长于山水，兼工花鸟和人物，是中国文人画史上不多见的在多个画科中做出卓越贡献的艺术家。
他对文人绘画有精深的把握，他的绘画有大气局，对中国艺术精髓的理解能与苏轼、董其昌等相匹比，可以说是决定中国文人画标准的大艺术家。对石涛艺术的研究、传承，是接续宋元以来文人画正脉的重要途径。
石涛作品的流传与收藏，是清代中期以来文人画鉴藏史的缩影。在文人画史上，石涛可以说是一个典型，他无疑是文人画发展中最重要的艺术家之一，他的独特创造对当今艺术发展有重大影响。但很少有书画家像他这样，有这么多的伪品传世。
历史上曾经出现过专门以石涛为伪造对象的作坊（如“扬州造”“广东造”“苏州造”伪品中多有石涛），有专门以托迹石涛而名世的大家（如张大千伪造的石涛作品在百件之上），今天各大博物馆和私人藏家的石涛款藏品、拍卖行中经拍的石涛名下作品，真正为石涛所作的，总起来看不到半数。石涛作品的伪作情况触目惊心，甚至出现一本书影印的石涛款作品都是伪品、一个拍卖行整个拍卖季上拍的十余件石涛款书画都是伪迹的情况。
石涛伪作的风行，严重影响其作品的传播。石涛在近代以来成为一争议人物，崇之者奉为天才，贬之者则看一眼他的画都觉得恶心。假画严重地影响了石涛作品的接受。文人书画的伪迹流传古已有之，于今尤甚。
由石涛作品传世情况可以看出，伪迹的流行，不光影响艺术市场的买卖，更重要的是影响对艺术家的理解和研究，影响真正意义上的艺术创造，这对中国艺术的未来发展不能说是小事。
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