来源：渊林画院渊林画院
这20年来书画被全社会重视，画家被大众尊敬，作品能作为商品换取货币。在局外人看来，似乎画家笔下画的是名望和钞票，因此而使人羡慕。
许多基层画家为了提升艺术与知名度，纷纷进京，托人情、求门路、租房子、交学费上高研班，或拜在某某名家门下。 这种进取心情是可以理解的，让自己的见识广一些、层次高一些，本是好事。但是，若以为花一些本钱，拜了名师，以后就可以名利双收，那就大错了。
李苦禅作品
艺无止境，终身学不完，学不了，始终到不了彼岸。你有决心与毅力，一直向前跋涉则可，否则就只能“回头是岸”，这意味着什么？一无所有。
名师未必出高徒，名牌的艺术院校也未必都出高徒。很多人误认为，能得名师传授，艺事会突飞猛进。殊不知：“师父领进门，修行在自身。”有名师的指点与传授，学生的确可以少走弯路，赢得时间。但有一利也有一弊，往往因此而依赖老师，缺乏深思，而落得一知半解。上世纪五、六十年代，中央美院有很多名师，人物画有蒋兆和、叶浅予、李斛，山水画有李可染、梁树年、宗其香，花鸟画有李苦禅、郭味蕖、田世光、刘力上、俞致贞等，可谓名师荟萃。1965年以前毕业的学生，现在都是七、八十岁的老画家了，有的甚至已经谢世。这些人中又有几位超越了他们的老师？历史和现实告诉我们，大画家的高足多数都没有超越他们的老师，有的只是徒有虚名，打着某某大画家弟子的旗号，根本没沾着老师艺术精髓的边，即使照搬老师的一套也困难，还谈什么继承、发展、创新！所以说，要在艺术上有所作为，必须靠自己勤奋思考、实践。在绘画艺术上一个好老师，必须是一个学识高深的好画家或者画有所长的好画家。倘自身画得平庸，只能空话连篇，根本不能称为名师。反之，好画家不一定是好老师，未必能教好学生，所以单慕名气，受不到教益也非常正常。
李可染作品
名师出不来高徒，是不是老师没有尽责？绝非如此。为什么这样说呢？因为在我周围熟悉的中年画家中，有几位他们的父亲就是名师，是美术学院的教授、名家。而他们从小受家庭熏陶学画，后来都是考取了自己父亲的研究生，硕士毕业后在高校任教。现在学校扩招，老师不一定对每一个学生尽心尽力，但是父亲对于孩子那是绝对不会懈怠的。而这些孩子在艺术上不但没有超越他们的父亲，在众多画家当中也没有显出有什么突出。
郭味蕖作品
任何时代、任何社会，画家就社会整体来讲只是少数。《颜氏家训》中说“上智之人不须教，下愚之人徒教无益，唯中庸之人，不教不知也。”成才必须具备主观、客观的条件。清代诗人叶燮在《原诗》中有精确的表述：“以在我之四（才、胆、识、力），衡在物之三（理、事、情），合而为作者之文章。”中国画也是如此。才、胆、识、力是一种天赋的秉性，四者集于一人，还需要热爱艺术，有勤奋好学的精神，再遇有好的机会、运气，才有可能成功。
画界叹惜自己走错路，毫无建树，白了少年头者大有人在。因此说，画家有条件出来开宽视野、活跃思维是件好事。不一定要拜名师，好高骛远的结果，只能是耽误时间，浪费精力。
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