来源:渊林画院渊林画院
这20年来书画被全社会重视,画家被大众尊敬,作品能作为商品换取货币。在局外人看来,似乎画家笔下画的是名望和钞票,因此而使人羡慕。
许多基层画家为了提升艺术与知名度,纷纷进京,托人情、求门路、租房子、交学费上高研班,或拜在某某名家门下。 这种进取心情是可以理解的,让自己的见识广一些、层次高一些,本是好事。但是,若以为花一些本钱,拜了名师,以后就可以名利双收,那就大错了。
李苦禅作品
艺无止境,终身学不完,学不了,始终到不了彼岸。你有决心与毅力,一直向前跋涉则可,否则就只能“回头是岸”,这意味着什么?一无所有。
名师未必出高徒,名牌的艺术院校也未必都出高徒。很多人误认为,能得名师传授,艺事会突飞猛进。殊不知:“师父领进门,修行在自身。”有名师的指点与传授,学生的确可以少走弯路,赢得时间。但有一利也有一弊,往往因此而依赖老师,缺乏深思,而落得一知半解。上世纪五、六十年代,中央美院有很多名师,人物画有蒋兆和、叶浅予、李斛,山水画有李可染、梁树年、宗其香,花鸟画有李苦禅、郭味蕖、田世光、刘力上、俞致贞等,可谓名师荟萃。1965年以前毕业的学生,现在都是七、八十岁的老画家了,有的甚至已经谢世。这些人中又有几位超越了他们的老师?历史和现实告诉我们,大画家的高足多数都没有超越他们的老师,有的只是徒有虚名,打着某某大画家弟子的旗号,根本没沾着老师艺术精髓的边,即使照搬老师的一套也困难,还谈什么继承、发展、创新!所以说,要在艺术上有所作为,必须靠自己勤奋思考、实践。在绘画艺术上一个好老师,必须是一个学识高深的好画家或者画有所长的好画家。倘自身画得平庸,只能空话连篇,根本不能称为名师。反之,好画家不一定是好老师,未必能教好学生,所以单慕名气,受不到教益也非常正常。
李可染作品
名师出不来高徒,是不是老师没有尽责?绝非如此。为什么这样说呢?因为在我周围熟悉的中年画家中,有几位他们的父亲就是名师,是美术学院的教授、名家。而他们从小受家庭熏陶学画,后来都是考取了自己父亲的研究生,硕士毕业后在高校任教。现在学校扩招,老师不一定对每一个学生尽心尽力,但是父亲对于孩子那是绝对不会懈怠的。而这些孩子在艺术上不但没有超越他们的父亲,在众多画家当中也没有显出有什么突出。
郭味蕖作品
任何时代、任何社会,画家就社会整体来讲只是少数。《颜氏家训》中说“上智之人不须教,下愚之人徒教无益,唯中庸之人,不教不知也。”成才必须具备主观、客观的条件。清代诗人叶燮在《原诗》中有精确的表述:“以在我之四(才、胆、识、力),衡在物之三(理、事、情),合而为作者之文章。”中国画也是如此。才、胆、识、力是一种天赋的秉性,四者集于一人,还需要热爱艺术,有勤奋好学的精神,再遇有好的机会、运气,才有可能成功。
画界叹惜自己走错路,毫无建树,白了少年头者大有人在。因此说,画家有条件出来开宽视野、活跃思维是件好事。不一定要拜名师,好高骛远的结果,只能是耽误时间,浪费精力。
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