借古开今，影响中国书画艺术走向的吴昌硕

海派自吴昌硕之后，被注入了新的含义，那就是既有深厚的传统，又富有变通的精神。吴昌硕借古开今，影响了齐白石、潘天寿、陈师曾等一干20世纪传统中国画大家，也影响了中国书画艺术的走向。

梅花图轴

梅花图轴 1886年 纵104、横24.9厘米

在吴昌硕笔下，梅花即人，左上有楷书题款：“鸡虫得失无可忧，人生天地真蜉蝣。眼中羡尔守梅鹤，饮水独立高千秋。”吴昌硕早年题款多用楷书，50～60岁之间用篆书，晚年用行书。

左下与裱边分别有杨岘和冯开的题跋，从中可知此画为吴昌硕早年的得意之作，吴临终前送给了一直跟随在旁的学生王个簃（yí）。

花卉四条屏

花卉四条屏 纵134.4、横21.9厘米

此四条屏可看作是吴昌硕融明清各家于一炉，博采众长的代表作，梅花虬劲的书法线条和有节奏的空间布白极富金石味，把金石篆刻的艺术特点和表现手法运用到草木画上，使得草木画富有金石味。

乱石山松图轴

乱石山松图轴 1894年 纵133.4、横65.2厘米

这是吴昌硕1894年作的，这一年吴昌硕51岁，甲午战争爆发，他应吴大澂之邀北上御敌，这幅图作于临榆县旅店。吴昌硕用淋漓的水墨泼成高低不同的两个山峰，又凌空勾写两棵松树斜立在山峰旁，树梢直倚峰顶。是吴昌硕前期作品中意义深远的一幅佳作。吴昌硕擅长大写意花卉，早年也习山水，但传世之作不多，因此这幅图弥足珍贵。

梅花蒲草图轴

梅花蒲草图轴 1902年 纵126.8、横66.9厘米

在传统花卉画中，梅花通常是画一个折枝，而吴昌硕是将梅花、蒲草连盆写出，颇有一种在庭园一角对景写生的意趣。给人以超然尘外之想。画面右侧用篆书题款，笔致圆劲而疏朗，与画面两相映照，更添古雅的清趣。

作这幅画时吴昌硕59岁，正是他画艺日趋成熟的阶段，但与晚年的苍浑凝厚尚有一段距离。

山水图折扇

山水图折扇 1923年

这把折扇是吴昌硕为篆刻家、西泠印社创始人之一丁辅之所写。扇的正面绘水墨山水，参米芾的云山画法，近树远山多用粗笔点染，用墨色的浓淡交替，表现空间的层次变化，清雅疏淡，描绘的是阵雨初歇，水气氤氲的韵致。

扇子的背面录《画梅》、《自寿诗》两首，古风古意，殊见气度。

芜园图轴

芜园图轴 1892年 纵76.1、横33.2厘米

此画是他山水题材作品中的一件经典之作。1865年，22岁的吴昌硕在经历了5年颠沛流离的逃难生活后，随父亲从鄣吴村迁居到离家乡15公里的安城桃花渡附近。吴昌硕把他住所前的园子起名“芜园”，画作不仅寄托着作者郁郁乡愁，也饱含了人生沧桑感悟。

松石图轴

松石图轴 1926年 纵213.2、横69.4厘米

吴昌硕画松有风雨骤至、真龙腾空的气慨。他在有的松树画上直接题写“真龙”二字。松树苍劲挺拔、傲然屹立的姿态，可看着是画家高傲倔强性格的写照。符合那个时代大众和民族的情感意气，体现了时代的心理需求。他一生的探索和强健，在年近古稀时闪烁出巨大的光芒。

醉钟馗图轴

醉钟馗图轴 1921年 纵149.7、横39.7厘米

钟馗是吴昌硕人物画中最重要的题材，《醉钟馗图》是他78岁时所作。画面左侧有行草书长题三列，通幅直书而下，有如江河汹涌，奔腾而来，顿时衬托起了整幅画的气势。

原文作者：杨玉红

文章来源：《收藏家》2016年12月刊《食金石力 养草木心——吴昌硕艺术大展赏读》