为什么画得像的画不一定是好画？

绘画的精髓是“传神”，而不是“画得像”。画的像的作品只是把现存的事物搬运到了纸上，并没有自己的思想在里面，只是表面像，却不一定能做到传神。

我们都知道齐白石的虾画的很绝妙，仅仅用几笔墨、几个线条和色块，就完美的勾勒出了虾的生动形态。但是它既没有虾的通透的颜色，也没有虾那样精细的轮廓，那为何会被称作“好画”呢？就是因为齐白石对虾的深入观察和他精湛的画技，表现出了他对虾的理解。画虽简单，却比现代相机拍出来的虾更加耐看和生动，完美的做到了“传神”。

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学过油画和色彩的人都知道，色彩的表现是构成画面的重要因素，但是画色彩静物的一大禁忌是：绝对不可以把你看到的色彩照搬到画面上，不能看到什么颜色就画什么颜色，要在颜色中加入自己对各种光色的理解和补充，比如环境色、补色、冷暖色调，以及前实后虚的主体突出关系等等。

所以说一个美好的画面不一定是要和现实非常相像的，照相机的出现已经完全承接了这个功能，所以绘画应该是现实的延伸，是每个人想象力的表现，和对艺术作品的创造。

现如今也有很多专门创作超写实主义的艺术家，同样也是画的很像，甚至要比现实还要真切。我认为这样的作品是可以称为好作品的，因为它比照片更有质感，更加超清，强调了细节美。但是超写实是一种从现实出发的新的幻想，是艺术家想象力的创造，这一点是相机做不到的。