第十四卷
明代绘画
明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段。
本期闪闪将从
画派的角度
来谈谈明代绘画的发展。
画家人数之众超过了宋元，
整个明代的画法变革也是起伏跌宕，
画风迭变，
画派繁兴。
最大的特点莫过于：
出现了一些以地区为中心的名家与流派。
如以戴进为代表的浙派，
以沈周、文征明为首的吴门画派，
张宏为首的吴派后期，
徐渭的青藤派，
项圣谟的嘉兴派，
曾京的波臣派，
董其昌、赵左等人的
松江派、华亭派、苏松派，
蓝瑛则另称武林派等等。
流派纷繁，谁与争锋？
明前期
明朝初期，
以崇尚宋代绘画的宫廷画和浙派绘画为主，
形成了以继承和发扬
南宋院体画风为主的时代风尚。
明代宫廷绘画承袭宋制，
但未设专门的画院机构。
朝廷征召的许多画家，
皆隶属于内府管理，
多授以锦衣卫武职。
画史称他们为画院画家，
实际上是宫廷画家。
朱元璋反对元朝的艺术风格，欣赏、推崇南宋的艺术风格，对绘画采取残暴的管理。在他看来，一切画家，要么为宫廷服务，要么杀掉。元代活到明朝的画集，几乎以悲惨离世。他的艺术观点和做法限制了艺术家创作的自由，扼杀了明代初期的艺术。
浙派以戴进和吴伟为代表，
因创始人戴进为浙江人，
故有浙派之称。
继起者吴伟为湖北江夏(今武汉)人，
画史亦称他为江夏派，
实属浙派支流。
戴进擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬;画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著;所作花鸟、虫草亦饶有生意，为'浙派绘画'开山鼻祖。
雪景山水图
戴进 绢本 设色
纵:144.2*横:78.1厘米
北京故宫博物院藏
明中期
明代中叶以后，
院画势力日徽，
浙派'也渐趋末流，
代之而起的，
是活跃于苏州地区'吴门派'。
当时的苏州，经济繁荣，各种工商行业发展，直接推动了文化艺术事业的兴旺发达。因此，这一地区，成为当地和四方文人聚会的最好场所。
“吴门派”崛起，
成为明代最深、
延续时间最长的文人画派。
当时的苏州史称“吴门画派”，
他们多为苏州人，
多以画为业，
虽然风格不一，
但均有强烈的文人画取向。
其中代表人物有
沈周、文徵明、唐寅、仇英
四人的贡献尤为突出，
史称“明四家”。
而沈周为吴门画派创始人。
沈周和文徵明是吴门派画风的主要代表。他们两人都淡于仕进，属于诗、书、画三绝的当地名士。他们都主要继承宋元文人画传统，兼能几种画科，但主要以山水画见长，作品多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。
沈周，吴门画派的创始人，明四家之一。他的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宋之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗书画进一步结合起来。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》
庐山高图
沈周 纸本设色
纵193.8*横98.1cm
台北故宫博物院藏
明后期
明朝后期
由于工商业的发展，
明代绘画中心逐渐地
由吴门（今苏州）转向松江。
随着”吴门四家“的衰败
一个新的画派成长起来，
那就是以董其昌为首的”松江画派“。
其中以董其昌的影响最大。
董其昌擅画山水，主张摹古，师法造化，以佛家禅宗喻画，倡'南北宗'论，为'华亭画派'杰出代表，兼有'颜骨赵姿'之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。《清牟图》是董其昌绘画风格 的代表。
清牟图
1617 年 轴 纸本 水墨
纵225 * 横66.88 cm
美国克利夫兰艺术博物馆藏
董其昌的绘画纷风格就是“淡”
也就是“南宗”的柔软秀软
反对猛，
即“北宗”的刚猛雄健。
董其昌的“南北宗论”
虽然只是一己之说
却产生了巨大 的社会方向，
也反映了当时的社会风尚。
董其昌曾被誉为“艺林百世大宗师”。在绘画作品上，他不是一个划时代的人物。在绘画理论，艺术批评上，董其昌是一个划时代的人物。至于艺术理论的 是非曲直，就不做评论了。
不管画派如何多样
但明代的艺术发展整体是停滞的。
但欣喜的是
一个叫徐渭的画家
把写意花鸟画和文人人物画
推向了新的高峰
徐渭是中国'泼墨大写意画派'创始人、'青藤画派'之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛(如八大山人、石涛、扬州八怪等)影响极大。《墨葡萄》是他的代表作。
墨葡萄
水墨纸本
纵67.3*横33cm
北京故宫博物院藏
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