近代以来，力主“中国画之美就美在笔墨”者，前有黄宾虹，后又汪声远。
北野山樵汪声远（1899—-1969）名铎，安徽歙县人。上世纪三四十年代间，执教于上海新华艺专和上海美专，任两校国画系主任，我的启蒙老师。潘韵、于希宁、管锄非、程十发等亦先后受教，对于各自绘画风格的形成，咸能遵循“随时代而不忘笔墨”。
汪声远初从姚叔平习山水，旋与同乡黄宾虹相从过，他中锋为主的笔墨观和黄宾虹的“五笔七墨”之说悉归综在“骨法用笔”上，半个世纪以来，此呼彼应，晴雨同声，足挽画坛颓风。
对中国画重视“笔墨”，要到唐代才出现强烈的敏感。晚唐张彦远在《历代名画记》中总结出“夫像物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书”。这是唐代“笔墨观”经典之说，发展到五代、北宋，山水画蔚为大科，笔墨精神形成大气，归纳出一整套的规范和程式，深化了艺术发展的规律。时北宋有荊浩、关同，南有巨然、董源，前者硬笔方俊，尚钢主骨，后者软笔圆浑，尚柔主气，而发展中则常常南北交融，阴阳互补，迭出新意。荊浩提出“筋、肉、骨、气”四说，强调“生死刚正谓之骨”，为后世立了“笔墨”准则。元画从宫廷走向山林，崇自然，重天籁，开敞了胸臆，活跃了灵府，松灵了笔墨，深化了意念，伸展了画境。洎乎进入明、清两代，发展见缓见弱，多少还是在重气、重理、重情、重趣上有所拓展。进入近现代，中国画遇到外来艺术碰撞，步入多元化时代，中国画的发展正在面临一场错综复杂的时代考验。我个人坚信“中国画应该姓中”与“中国画之美，就美笔墨”，并具体归纳成二十四字诀：“源不可忘，流不可断继承有绪，发展有律，借鉴有度，出新有据。”我今天能有上述的画学见解，乃是得益于黄宾虹、汪声远两前辈。
溯顾汪声远老师上山水课，往往是在批改同学作业时按照情况边改边讲，通过笔墨实践来阐述画道技巧，学生听得懂，看得见，摸得着，理论联系实际，画技不虚幻，画理不玄妙。他举起左手捏拳示意，说：中锋圆浑稳健，着纸最有力，只有中锋能力透纸背。中国画运线布阵，中锋是脊梁骨，碰到画大画，没有几根有分量的中锋线条，画是站不起来的。他运笔施墨一起下，勾、勒、皴、擦、染一起哈成，多半是笔无复笔，墨无重墨，一笔即一个判断，即呈“形质成而性情现”。汪声远的山水画是“清水货”，笔性、笔势，墨韵墨趣，仰扬顿挫，极见性格。
十二副小画，作于1937年（丁丑），汪声远先生48岁，正是他鼎盛时期。说是仿荊浩、关同、范宽、李成、董源、巨然、李公麟、赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等五代诸家，略具各家笔墨特点，实际上却是汪氏本人笔墨展示，他的雄健劲辣，他的简约清逸、他的洒脱自如，显示出汪声远的笔墨灵寄，实可代表他五十岁左右时的山水画面貌。
汪声远先生品高性淡，一生出入烟云，耕耘他的青山绿水。生活简朴绝不以为苦，有首五绝诗可见襟怀
世事慨沧桑，
画境即净土。
衡破无量劫，
善保我灵府。
邵洛羊22年七月廿八日十年八十有六
仿李成
仿关同
仿范宽
仿董源
仿巨然
仿李公麟
仿赵孟頫
仿黄公望
仿倪瓒
仿吴仲圭
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