周思聪简介
周思聪(1939—1996),河北宁河(今属天津)人。1955年考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系。1963年毕业分配到北京画院从事专业创作。曾任中国美术家协会常务理事、副主席，北京市政协委员等。
李可染先生说过，造就一个大艺术家，必须具备四个条件：天才、勤奋、修养、长寿。对照这四个条件，他的弟子周思聪前三条都够格，只差长寿。周思聪于57岁英年早逝，何其短暂的一生，却在中国美术史上写下深情一笔。
一花一世界1992年作 49*55cm
絮语 1992年作 55*92.5cm
听雷 1990年作 52*99cm
疏影横斜水清浅 1992年作 55*100cm
净碧 1992年作 55*99cm
坐对荷花两三朵 1992年作 52*78cm
雨来 1990年作 55*84.5cm
山雨欲来 1992年作 55*80cm
石浅水潺湲 1992年作 50.5*74cm
湿云闪雾 1992年作 45*68cm
荷花（局部） 68*67.5cm
处暑 1992年作 66.5*49.5cm
彩荷 60*52cm
茅屋 54*69cm
荷花（局部） 59.5*56.5cm
周思聪最后的荷花，有了一种超越自我心灵，接近绝对平和的静。这种“静”不是枯燥的、沉闷的，而是生动的、“活泼泼的”，如同弘一法师辞世时写的那四个字：“悲欣交集”。
周思聪的艺术人生
周思聪是一个才女。她的可贵还在于，她是一个才女，却没有才女的矫情;她是一个艺术家，却没有艺术家的造作。
三岁时与姑姑合影
少年时代与同学合影
初中时期和同学合影
周思聪生于1939年，即使活到今天，也才只有79岁。周思聪生在一个旧式大家庭，少女时代冲破父亲的反对，考入了中央美术学院附中，并于1958年被中央美院国画系录取，毕业之后，分在北京画院做专职画家。
学生时期
周思聪的幸运在于，在她最渴求艺术的时候，分别得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅等大师的指导。
请李可染先生看画
与李可染合影
1979年黄山留影
和卢沉在辽源煤矿 1980年
街头画速写 1982年
与卢沉在甘肃 1983年
在上野美术馆 1984年
于日本赤松俊子家中 1984年
与很多人一样，10年“文革”使她中断了创作。1973年恢复创作后，她画了大量的山水和人物画，《人民和总理》、《矿工图》是她的代表作。1985年，周思聪的风湿病越来越严重，由于身体和心境的变化，从而转为画荷。
全家合影
结婚照
与女儿卢欣 1986年
荷花是她在艺术上臻于至境的创作。周思聪能够从老师李可染、李苦禅的影响中走出来，能够从中国画近千年的荷花传承中走出来，这与她对生命的敏感和创造力分不开。
“思聪画荷，没有明显的师承，也没有速写的积累，完全凭想象画。她早期的荷花，形象具体，比较写实，用色多，后来趋向于单纯，以墨为主，越画越虚”。他的先生卢沉这样说。
纽约大都会博物馆 1991年
于美国制作铜版画 1991年
与赤松俊子 1992年
和黄胄,丸木夫妇 1992年
新加坡植物园写生 1993年
与黄苗子夫妇合影 1994年
观看赤松俊子画画
写生示范
1992年，周思聪住到北京西郊京丰宾馆画画，她的大量荷花正是在这个时候画的。那时，她已经不能握笔，用中指和食指绑着画笔，三个月中画了100多幅作品。其中，除了山水、人物，大部分是荷花。她在长期实践中形成自已的一套技巧：用矾水做纸，墨与丙烯、广告黑混合使用，利用它们不同的渗透力，配合干笔皴擦，产生微妙的肌理变化，创造了独特的似梦如幻、朦胧多变的画风。
画室一角 1996年
这些作品在我们今天看来，仍像是刚刚画完的，艺术家那种苦涩却被强压住的悲伤历然在目。她的荷花可亲，在浓郁的文人气质之下，有着一份痛彻的悲天悯人。策展人吴洪亮说，她最后的荷花，有了一种超越自我心灵，接近绝对平和的静。这种“静”不是枯燥的、沉闷的，而是生动的、“活泼泼的”，如同弘一法师辞世时写的那四个字：“悲欣交集”。
在最能够投入创作的时候，她的身体已十分衰弱，手指僵硬到不能拿笔。她说：“我寂寞极了，两个药瓶悬在头上方，破碎的彩虹，微微晃动”。1996年，周思聪先生离开了。
周思聪自述中说到“我的经历简单而幸运，说来话短”……对曾深受折磨，使她不能拿笔的病痛，她只用了三个字：“因患病”。最后她说：“人说没有坎坷经历的人，其作品便没有深度，看来此话正应验我身上。画了30多年画，始知自己天资平平。这都是无可奈何的事，顺其自然吧。我只愿人们看到一个真实的我”。
这就是周思聪，灿烂之极归于平淡的周思聪。
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