张立辰：厚润淋漓，自然雄放的荷塘
大师荷塘系列为大家赏析近当代十位写意画大师的荷花作品，本次介绍的是第十位张立辰先生的作品。他的荷花作品充满传统大写意笔墨结构，厚润淋漓，自然雄放，他的绘画敢于用水，墨气淋漓，不让古人。
张立辰，1939年出在江苏沛县的一个贫苦农民家庭，排行老九，地少人口多，生活非常拮据。然而，家乡的人杰地灵给予了张立辰先天的禀赋与才华，他自幼喜爱绘画，好读书。家虽贫苦，但父母知书达理，极重视教育，秉持“人穷志不穷”“讨饭也得上学”的思想送张立辰入学受教。所以在他的画作上经常可以看到一方“老九”的闲章，这方印蕴含了他永远难以忘怀的人生印记。
张立辰1960年至1965年就读于浙江美术学院（现中国美术学院），从学于潘天寿、吴茀之、陆维钊、诸乐三、陆抑非等名师。基础扎实、宽厚，在潘天寿教学体系的影响下，诗、书、画、印“四绝”的传统中国绘画观念及正统的基础笔墨训练使他受益匪浅，同时也坚定了他“坚守传统文化立场、秉持中国笔墨结构的艺术创作观念”。对张立辰影响最大的当属潘天寿，在张立辰看来，潘天寿先生的艺术与教学思想是他后来艺术发展的理论基础和行动纲领。他专攻大写意花鸟画，擅兰竹及指书画。毕业后就职于文化部人民美术出版社，1977年调入中央美术学院任教。张立辰先生可谓现代大写意花鸟画的代表人物，毕业于浙江美术院，就职于中央美术院，使他融合南北大写意画风独树一帜。他的绘画风格可以用三位大师的话来概况。李可染先生认为张立辰的画“有‘大风起兮云飞扬的气势，线条的交叉很有抽象美，有的人搞抽象只知向西方学，其实中国画的抽象构成非常讲究”。这句真正讲透了张立辰笔墨结构的传统性和创新性。李苦禅先生则惊讶于他笔墨的老辣：“张立辰的画不是年轻人画得了的！有老潘（潘天寿）的气质，有大家风度。”叶浅予先生则对张立辰的荷花作品为我们进行了深入的解析（1992年）：“立辰人不老，笔墨却很老，《欲雨》中残荷那种垂头、弯腰、折臂可怜相，符合赏花者的迟暮之感，与之对比，那群低空飞翔的黑蜻蜓，精神抖擞，何等优游自在，也合乎视觉实感。枯墨与浓墨对比，弱调与强音合奏，能不能说这是可听的图画或可视的音乐，作为一名中国画家，要做到笔精墨妙，贯通六法，只要有名师指导，自己能心领神会，说难也不难。我以为对一个画家的要求并不在此，而在于他所选择的表现对象，能否进入到生活的深层中去，掌握大自然现象的微妙变化关系，做到得心应手，获取欣赏者的心领神会。《欲雨》这幅画，妙就妙在画家感受到夏秋季节的北方低气压，蜻蜓低飞，借助于具体形象把它表达出来。这是《欲雨》引人入胜之处，反映了画家用心去体会生活，已不是早年文人墨客简单的笔墨抒发，而是具有科学知识的现代人对生活的深度体察。”
荷花这老而又老的题材在张立辰的笔下的确赋予了新的感受和内涵。大家总认为古人已将这些老题材内容画到了极致，现代人再画还能出新意吗？其实题材的开拓诚然是一条思路，艺术的创新与升华是否就是题材的变换呢?张立辰画的全是梅兰竹菊、荷花等老题材可仍然常看常新。原因何在？只因时代各异、性情不同。观看张立辰的作品，无论巨幅大构,还是斗方、扇面等小品，无论是夏荷晨露,秋风暄竹，还是雪里芭蕉，寒鸦鸣柳，气势极为博大,笔墨奔放，给人以惊魂摄魄般的感动。题材不重要，重要的是笔墨精神的含量高低决定了对物象气质的表现和升华。在他的荷花作品中，我们可以体会到雄放和气韵充盈之美，意向至简至美的传统审美趣味，尤以他用水冲拓的墨痕创造的斑驳金石之韵给观者带来强烈震撼。张立辰为我们做了很好的诠释。题材并不决定艺术的新旧和高下，中国画的笔墨亦未有穷期。精研不懈，终会以新形、新意和新语汇实现中国大写意画的发展。
蓝天文艺沙龙
联系客服
