我想新写一批册页，想法很多，但是不明确，需要依靠临摹为各种恍惚的意象找到相应的具体的表现形式。以往每次在大规模创作之前，都要集中一段时间临摹，这次也是。
我临摹前人法书，用功最多的是三人，颜真卿、米芾和董其昌，一个浑厚开张，一个跌宕奇肆，一个潇洒飘逸，比较来说，颜真卿我最喜欢，米芾的影响最大，董其昌则是一种调节。
先讲影响最大的米芾，我在《蜀素帖解密》艺术的扉页上说“我研究米芾，不仅临他的字，看他的书论，而且还阅读古往今来人们对他的种种评论，我觉得米芾是中国书法史上一个痛苦的灵魂，面对种种侮辱与损害，他以‘癫’傲世，书法创作‘一扫二王恶札，照辉皇宋万古’，书法理论开‘卑唐’先声，振聋发聩，立懦砭顽。所有这一切抗争都成就了一种伟大超拔的形象。长期以来，米芾一直让我着迷。我无论在学习名家法书还是民间书法的时候，常常会不由自主地联想到米芾”。
学习米芾书法有两点比较大的体会，第一是重势，在点画上他特别强调“锋势”，苏轼评为“风墙阵马”，朱熹评为“天马脱缰，追风逐电”，宋高宗评为“沉著痛快，如乘骏马”，黄山谷评为“如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势，亦穷于此”。在结体上他特别强调“须有体势乃佳”，字形以奇为正，左右摇曳。强大的笔势和体势造成了强大的视觉效果，反映了他颠逸的性格。第二是多变，一个字或者一个点画的写法与不同的上下字和上下点画的连接，会因形或因势而产生各种各样的变化。《海岳名言》说：“欧、虞、褚、柳、颜，皆一笔书也”，沙孟海先生注释“一笔书”是“说各人只有一种运笔方法，没有变化”。可见他的创作意识极强。例如《蜀素帖》中有那么多个“一”字，字字不同。与晋唐书法相比，不仅变化的形式多，而且变化的反差也大，由此造成强烈的视觉效果。临摹米芾书法要抓住这两个特点。
十多年前我在学习米芾书法时发现一个问题。米芾论书，主张字不作正局，正侧俯仰，“须有体势乃佳”，章法要根据字形繁简和上下左右关系，大小有别，参差错落。米芾的书法，在以晋唐作品为参照系的宋人眼中，结体左右倾侧，摇曳多姿，上松下紧，头重脚轻，与他的理论主张是一致的。但是到了九百多年后的今天，我们看米芾书法时的参照系发生了变化，不仅是晋唐名家，而且还包括宋元明清的历代大师，尤其在接受了徐渭、王铎、和沈曾植等更加极端的表现形式之后，米芾的字在我们眼里已经见怪不怪，反而觉得相当平正了。我因此困惑，如果依样画瓢，即使惟妙惟肖，也是违背米芾理论精神的。究竟应当怎样学习米芾书法？是听从理论的，还是跟着作品走？反复思考后，觉得作品是理论的表象，理论更能反映作者的艺术追求。因此，我们学习米芾书法，最好是根据他的理论，以当今人们对倾侧度量的把握，假想米芾生在今日会怎样的夸张强调，然后在临摹时加以想当然的表现，这样做可能比较接近米芾书法的精神。清代王澍说：“临古须透一步，翻一局，乃适得其正，古人言‘智过其师，方名得髓’，此最解人语。”我想大概也有这个意思。
联系客服
