畫山水落墨的方法

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       畫山水基本上是以水墨為主，在水墨勾勒皴染的稿子上罩染淡彩。多以淡赭罩染，有的也用淡花青罩染，使畫面形成一個淡彩色調。元朝黃公望、王蒙多用此法。此種淡著色的風格，相傳始於唐吳道子的人物畫，稱“吳裝”，後亦引申其義稱淺絳山水畫為“吳裝”。 

       揮筆作畫，不是一件輕松的事，因為筆墨在宣紙上不能塗改，所以不能有半點疏忽差錯。每筆都要考慮以便解決形象問題、遠近虛實問題、情感問題。古人講“下筆便有凹凸之形”。筆的輕、重、虛、實、強、弱、濃、淡、乾、濕都要恰如其分。因此必須集中精力，才有可能做好。

 

 

勾線

 

       凡能用線概括的地方，分出主次先後，用重墨勾線（相對於整體來看）盡量明確、肯定。勾線用筆不可猶豫不決，要“穩、準”地畫下去，遇有敗筆也不要怕，一直把整體畫面勾完之後，再進行調整。

 

皴擦

 

       皴擦要在大的線的骨架上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折以及樹幹、建築物的體面和質感，使畫面豐富起來。“皴”和“擦”是一個意思，只是筆觸大小與輕重略有差別。

 

 

點染

 

       在勾皴的基礎上進一步以不同筆法的點染加以充實，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最後進行。染以水分較多的筆觸去畫，不可大面積瞎塗，當留空白（即“活眼”）要留出來，不可統統堵死。點染一般需要進行多次調整，這時千萬不可急躁，要待第一遍乾後再進行第二遍，否則，容易出現臟、軟、死等毛病。

 

收拾整體

 

       關於整幅畫的進展規律，李可染先生歸納出一個公式，叫做“從無到有”，然後“從有到無”。就是一開始畫面筆墨由無到有、由少到多地逐漸豐富起來，這時容易出現局部與局部的失調，也就是“碎”和“花”的現象。這時需要用小筆觸慢慢地（切不可急於求成，大筆塗抹）調整局部與局部的關係，使各個局部集零為整，形成一個整體。這種整體要有一集結之處——“畫眼”，猶如人的眼睛，人的眼睛是心靈的窗戶，起著傳神的作用。統一整體的目的完全在於突出“畫眼”的存在。

 

 

著色

 

       當墨色豐富到幾乎有色彩的感覺時（一般要墨色畫到90％以上），再考慮染顏色的問題。上色過早，容易奪墨。墨色充分後上色，較易取得“色不礙墨，墨不礙色”的錦上添花的效果。

 

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