西方的人物油画，艺术性具体体现在哪里？这是我听过最有趣的回答

西方油画发端于十二世纪，至十四到十六世纪文艺复兴时期进入高峰期，并形成完整系统的油画理论体系。

西方油画以人物画为主，大师辈出，经典迭现，已经达到了相当高的艺术水准。其艺术性具体体现在：

由于油画自身所具有的特性，从其产生的一开始就特别注重色彩的运用。文艺复兴时期意大利威尼斯画派三杰之一的提香就是一位色彩运用的顶级大师，他被誉为“提供了威尼斯水城全套色系，最善于用色彩表达人的思想情感的伟大画家”。十九世纪兴起的印象派，更是注重色彩的表达，建立了一大整套绘画色彩理论，至今仍是美术系关于色彩方面的教学内容。

艺术形象如果没有典型性就会显得平庸。典型性是画家通过长期观察和思考后，提炼出来的艺术形象。这样的例子，在西方油画史上比比皆是，如，维纳斯美丽多情的形象，雅典娜高贵典雅的形象，莎乐美阴险恶毒的形象，酒神巴克斯肥胖乐观的形象，植物之神阿多尼斯英俊勇敢的形象，等等，这些人物形象既有典型性又很具体，代表了西方人的价值观。

人体艺术起源于古希腊，但凡对古希腊文明有一点点了解的都知道，其实古希腊文明就是一部乱伦神话故事史。再回过头看，西方文艺复兴绘画继承了古希腊雕塑等风格，所以，西方油画多以女性裸体为主题就见怪不怪了。西方在中世纪前一直处于黑暗和蒙昧，所以，当时的他们特别崇拜人体包括人的生殖特征。他们不仅乱搞，还和禽兽也搞，蛮夷那边对人兽恋现在还有留存。他们对人体生殖的崇拜，后来通过绘画雕朔的形式表现出来。