【东瀛物语】​手绘京友禅，不会褪色的美

玄色和服

2020年东京奥运会为每个国家都设计了一套和服，当大家，对中华的那玄色和服议论不休之时，又惊艳于那五色祥云，长城牡丹，红梅翠竹，玄底碧海衬托，国宝熊猫压阵，配色黑白红绿金，日本设计师把中国的文化融汇理解，传达出中国人深奥神秘，宇宙无穷的传统人文理念。

和服的典雅细腻，从古城的深巷走向隆重的人生场合。

和服的端庄华丽，从京都吴服店的橱窗中穿到世界的舞台上。

和服的美，除了版式的传统，也体现在衣服的纹饰上。

这一切，源于日本国宝级纺织技艺——友禅染。

江户风韵

友禅染的创始人是江户时代京都的一位扇绘师，名为“宫崎友禅斋”。他将画扇子的技巧用于制作和服，与当时的绞染、刺绣表现出来的厚实感极为不同而大受欢迎，“友禅染”因此得名，后命名为“京友禅”。

手绘京友禅

真正意义上的友禅染，是保留了日本传统技法的“手绘京友禅”这一工艺有二十六道工序，

极为繁复，大至的制作流程如下：

历代经典的纹样，

精心地保存在案牍中。

制作友禅染的第一步，

就是仔细挑选前人留下的画稿。

正式对于传统纹样的严肃与尊重，

才使得和服的纹样保持历久不变的传统。

染料中的露草，就是鸭跖草，

他的汁液易溶于水，

所以用来浸染各色颜料，

在精心纺织的布面上，

以灵动的线条，勾勒出初绘的纹样轮廓。

烘干后可以让布面不保留草稿的痕迹。

“友禅染”技法的核心是“置糊防染法”

在纹样画好后

沿着再轮廓重新描摹，

勾勒描摹的过程被称为“系目”

传统技法要求使用淀粉或米制成的防染剂。

在匠人眼中“色插”并不是填充颜色，

而是“操控”颜色的过程。

炭火的烘烤不仅能使染料由表及里地彻底浸透布料，

还可以打造出深浅不一的阴影效果。

待染料中的水分蒸干之后，

颜色就被牢牢锁住了。

友禅染的最后一道工序，

是将布料置于川河之中任其漂流，

目的冲洗掉多余的防染剂、胶水和染料。

京都，有着得天独厚的自然条件。

周围群山环绕，河流贯穿

清澈的鸭川河，流过整个京都。

在友禅染大规模制作的时候，

流水把新染好的流水拖得很长很长！

京都府出来的友禅染手感细腻，

颜色鲜艳华丽，在日本首屈一指。

成就了京都观光一项美景——友禅流

顶级工艺

手绘京友禅的所有工序都是手工制作，成品绚烂奢华，故而价格十分昂贵。一套京友禅和服需要花费300万～3000万日元不等，保守估计也要180万日元（近12万rmb）。

除了京友禅以外，还有与之分庭抗礼的“加贺友禅”随着现代科技的发展，开发出了能够多次印刷，提高产量的“型友禅”。

尽管和服织染技法除了友禅染以外，还有扎染、型染、绞染、云染、段染等，但是唯有友禅染是日本人独创的织染技法，也成为了和服最顶级的工艺。

友禅染的和服，就必然要搭配西阵织的腰带。近年来，这种“茶席”风靡茶圈，他有着怎样的工艺？能织出怎样的没？持续关注，下次再说！~

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