William Kilburn手稿50例
爱我你就按住我
万一通过了呢
植物，是生活中最常见的设计元素。
我们的祖先很早就尝试在兽骨上刻画植物的茎叶了，早期文明的陶器上也有一些简单的植物元素，不过真正的纪录植物形态的需求，是一直到人类发现了某些植物有药用价值以后，才产生的。这种记录，在时间的长河里逐渐生长成了一类兼具感性审美和理性科学的艺术形式。
▲Ferdinand Bauer
“Perhaps more than any other scientific discipline botany has been dependent on illustrations for its development” (Gill Saunders 1995)
相比起其它学科，植物学的发展是最依赖插图的。
当你凝视一幅植物绘画的时候，能否感受到那种平静又转瞬即逝的审美体验？这种由于作品而起的情感波动，足以让人将其纳入艺术品的范畴。
植物科学插画Botanical illustration，精细艺术Fine art，植物学Botany这三个词，在如今的设计领域是最常见的三个关键词。
▲印有William Kilburn花卉植物图案的瓷器
17－19世纪，是植物绘画在欧洲蓬勃发展的黄金时代，这一时代留下来的丰富多彩、精致而生动的植物绘画手稿，对于今天的设计和绘画领域有着重要的参考和学习价值。
这些纸上的“最动人的科学、最严谨的艺术”，正是如今纺织品上绚丽多姿的印花的“雏形”：
William Kilburn（1745–1818），爱尔兰人，是William Curtis' Flora Londinensis的插画师，他也是当时领先杰出的印花布设计师，他的几百份水彩画设计，完成了他的基尔图辑，现存于伦敦维多利亚和艾伯特博物馆。
William Kilburn手稿50例
精彩回顾｜MORE INSPIRATIONS
微博：艺栢图案印花设计
官方网站：www.h-uno.cn
品牌合作：media@h-uno.cn
实习机会：hr@h-uno.cn
获取更多灵感或素材，关注我们看历史消息
联系客服
