文|华冶夫
一、什么是高调和低调？
假设你站在一堵白墙前面，眼睛一闭,全黑;眼睛一睁,全白。用银幕画面来表示就是：
把纯白和纯黑放到银幕上，毫无信息量，电影没法看，尺度稍小点：
还不够，进一步缩小尺度:
这下差不多了，不仅表现出了强烈的明暗关系,而且两幅画面的层次都很丰富。电影中的明亮与黑暗，通常就是以这样的方式呈现出来滴。为了描述画面的明亮与黑暗，引入两个词，高调和低调。
高调＝画面明亮；低调＝画面昏暗。
抢先问个问题,有没有既不高调也不低调的画面？
我懂你的意思，“有”，而且太多了！称作中间调，如下图居中的部分,人物近景和灰色区域。
毫无疑问，中间调没有高低调那样敢爱敢恨的鲜明个性，给人中庸、左右逢源的感觉。对于这种缺乏个性的常规调子，我们看片时大可放过，不用特别在意,主要用于写实,情绪色彩很淡。
中间调的优势是容易最大程度保留画面细节信息。好比做人，棱角磨平、左右逢源的人往往能捞到最多实惠，但我等自诩文艺青年的人一般不愿归入此类。
记住，高中低三调，占据两头的高调和低调最重要。
回到现实，继续着聊哈，如果跟人聊天，别人一提到光线，你头脑中首先蹦出的是电影画面，说明你还不够文艺，如果别人提到光线，你应该抓住机会往美术上扯才有逼格，最起码应该把什么伦勃朗、维米尔、拉图尔这些被电影摄影师奉为教宗的人抬出压压惊。
的确，玩光线，摄影跟美术几千年的功底比起来，简直图样图森破！后面会专门写篇小文谈这个话题。大家注意到没有，美术界一般用明调和暗调，而不是高调和低调来描述光线的亮暗。那么问题来了，电影界为什么要创造高调和低调这两个词呢？先看个图：
图中的曲线，称作胶片感光特性曲线。这条曲线在大学课堂上太重要了，我等苦逼教员们要花好几节课才能说清楚，此处简单说说，仅为解释高低调称呼的问题。
当摄影机对一个场景拍摄时，画面不同亮度层次的景物被记录在胶片（数字感光元件）上，这条曲线表现不同亮度层次静物的曝光情况。
曲线分三个部分，左下角部分（暗部区域）记录暗部信息，中间部分记录中等亮度信息，右上角记录亮部信息。
显然，如果画面整体昏暗，信息主要集中在左下角，曲线位置偏低的部分（蓝色圈圈中）；“低调”的称呼就是这么来的。
如果画面明亮，信息主要集中在右上角，曲线位置偏高的部分，则被称作“高调。”这样说懂了吧！
二、高调低调的情绪功能
１、高调，画面整体偏明亮，大部分景物曝光充足，表现积极、愉悦、充满活力的正面情绪。
谁都喜欢明亮的房间而不是阴暗的房间，大家去逛商场会发现，商场里的光线永远是明亮地，目的是让顾客心情愉悦，刺激购买欲望，总之，阳光灿烂的画面总会给大家美好的印象，这些日常生活经验在电影中完全适用。
通常来讲，喜剧片、青春片等，以及绝大部分消费类产品的电视广告，一般会采用高调摄影，带给观众愉快的心情。
电影《那些年，我们一起追过的女孩》中，虽然大家的目光集中在沈佳宜身上，但洁白的校服、充足的光线才是真正的主角，高调的画面构成主人公对中学时代的美好记忆。
２、低调，画面整体偏昏暗，大部分景物曝光不足，表现消极、阴冷、神秘恐惧的负面情绪。
再举逛商场的例子，在商场整体明亮的氛围下，有个别小店如军品店什么的，会把灯光打得昏暗，显得很酷，很神秘，吸引潜在顾客进去一探究竟，原因不再赘述。酒吧、夜店的光线处理原理同上。
通常来讲，悲情催泪的影片、悬疑片、谍战片、恐怖片等，一般会采用低调摄影，把观众带入紧张不安的情绪氛围。
电影《克莱默夫妇》开头就把观众震住了！低调的光线，近乎全黑的背景，女人忧郁的脸陷入沉思，一下子把观众带入凝重的气氛。
接着是女人抚摸熟睡儿子的中景，同样低调的光线，犹如宗教画般的打光方法，情绪压抑伤感，她即将离开丈夫，开始独立生活，一个令人深思的家庭悲剧拉开了序幕。
三、记笔记的经验与思路
１、注意形成高低调的条件
通常来讲，晴天、外景、日景容易形成高调，雨天、内景、夜景容易形成低调。大家看片时记住这个基本思路去观察，一般不容易漏掉信息。
拍低调气氛（雨景、内景、夜景）的布光比较复杂，会花更多钱。因此，拍小成本的影片，剧本中的夜景、雨景、内景什么的，经常被制片人无情地改为日外日外日外，除非万不得已，导演一般会乖乖妥协。
当然，现在的电影融资渠道多了，导演花钱也比以往更自由，因为成本而被阉割的创意少了，但大家看片时也一定要注意，学着从制片人角度考虑一下，这场雨景、内景、夜景的钱花得值不值，是不是真的必要，可以不可以改日外。如果找到了非低调不可的理由，恭喜你，你对这场戏的理解上了一个层次。
别不服气，等你拍作业预算不足时就知道什么叫英雄气短了。
２、善于抓住最典型的例子
一部片子整体风格偏低调，影片中有很多光线昏暗的场景，那么问题来了，写影评举例时，该重点举什么例子来说明问题呢？答案是，举最典型的例子。
举例，影片《寻枪》中就有大量的低调画面，表现主人公丢枪后，小镇的悬疑气氛和警察马山焦虑不安的情绪。电影中大量运用了夜景、内景和阴雨环景，你在阐述影片的低调光线时可用的实例很多，应该重点选取哪个例子来详细展开呢？给出几个场景大家来挑一挑。
场景一：小镇夜外，气氛神秘压抑。
场景二：马山在家中洗完，妻子和儿子在争吵。这个场景有点意思，你看，马山到家后，直接拍他低头洗完，跳过了一家人吃饭的镜头，活脱脱一个怕老婆小人物形象就这么出来了。昏暗的光线，气氛压抑，妻儿的争吵声令人心烦意乱，加重了主人公的焦虑心情。
场景三：就是李小萌被杀那场戏，马山披着雨衣站在磅礴大雨中，昔日情人被杀，并且死于自己丢失的枪下，马山感到极端愤怒和悲伤，夜景＋雨景的设计，把影片情绪推到了顶点。
我建议选这个作为核心例子来用。具体写作思路，参见编导客视频课程第１．３．４讲《如何写光线分析》
３、重点关注高低调的对比
影调对比是电影光线常见的玩法，一个高调（或低调）场景接着一个低调（或高调）场景，通过亮暗对比，表现情绪的强烈反差。这个跟我前面讲过的动静对比类似。（参见微信图文教程第００６期：换种思维看固定于运动镜头）
如电影教父的开头，内景，马龙白兰度饰演的黑帮教父正在跟手下密会，房间光线昏暗，气氛神秘压抑。
接下来一场戏是外景，教父家庭在明亮的光线下合影，展示给众人积极正面的想象。这一明一暗两个场景直接切换，毫无过度，表现影片黑帮题材的同时，引入家庭的温情。
看似矛盾、突兀的处理，却体现了导演弗朗西斯．科波拉的过人之处，他要把黑帮故事放在家庭的视角来讲述，把罪恶与亲情、丑陋与美好同时呈现给观众，塑造一个复杂的教父形象。
最后告诉大家一条经验，记好了！两个凡是。
凡是低调风格的影片，必有一两处高调场景，是最重要的场景；凡是高调风格的影片，必有一两处低调场景，是最重要的场景！
先论证为什么必有一两处跟整体气氛不同的场景。原因之一：影片需要戏剧冲突，情绪一定要有变化，一悲到底或一笑到底，戏剧张力都会荡然无存。
原因之二：影片需要视觉节奏，如果一亮到底，观众会视觉疲劳，反而不觉得画面明亮了，传递的情绪也会大打折扣，如果合理设计少量低调场景，适时出现，观众眼睛得以放松，有助于影片整体情绪的传递，反之也成立。
再论证下为什么这一两处场景很重要。理由也很简单，跟影片整体情绪对着干得场景，一定在重大情节逆转时才会出现，你说重要不重要？看片时必须找出来！
举例说明，《那些年，我们一起追过的女孩》，影片以男女主人公高中时代的青涩爱情为主线，画面整体明亮，等到二人关系破裂的时候，低调光线如期而至。
晕，又是夜景＋雨景！话说你跟初恋分手的时候，刮风下雨了吗？气氛有这么销魂吗？
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