本周#乐经典#随着第二季中国新歌声开播，一个年仅19岁的女生一首《从前慢》让刘欢老师感动落泪。很多媒体疯狂夸赞女孩歌声的独到之处，我却只爱刘欢老师的真性情表现。那是一种经历过人生起伏，淡然自若内心却极其柔软的人生态度。
从前的日色变得慢
车 马 邮件都慢
一生只够爱一个人
从前的锁也好看
钥匙精美有样子
你锁了
人家就懂了
也许很多人和我一样，自从开始听中国的流行音乐的那天起，刘欢这个名字就挥之不去般的萦绕在耳畔。
从黑白电视机到等离子数码电视、从书信时代到网络时代、从录音棚的同步录音到家庭的数码录音、从走穴演出到签约国际唱片公司。1963年出生的刘欢不仅作为当事人经历了这所有的时代变迁，而更让人尊敬的是他还在以一种平和的生命方式延续着自己对音乐不变的挚爱与坚持。
刘欢老师是流行音乐家 ，对外经济贸易大学音乐教授。是集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人 ，也是中国内陆头一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。
可以说刘欢老师是幸运的，他是一位横跨计划经济与市场经济时代最成功的歌手。他在这一时代变革中，轻松自然地甚至是有些超然地适应着这个巨大的变革期。
1985年刘欢老师就夺取了首都高校英语和法语歌曲比赛双料冠军。1986年，他首次受邀参加央视“电视世界”晚会，这是刘欢演艺生涯中的第一次录音与首次录像，演唱法语歌曲《愿我们重相会》，开始真正走进大众视线！
（年轻时的刘欢老师）
很快他又凭借演唱两部电视剧《雪城》和《便衣警察》的主题歌而一举成名。这时，他已经开始了自己的创作。《磨刀老头》、《心中的太阳》、《绿叶对根的情意》、《弯弯的月亮》等作品的再创作中他已经显露了自己的创作才华。不过很多人都觉得在这一阶段，他主要的成就还在于准确到位地对作曲家的作品做出出色的阐释。
1990年和1996年刘欢老师就已先后当选为“全国十大青年作曲家”和“中国十大词曲作家”，并且两次都是唯一同时获得“十大”歌手和“十大”作曲家称号的音乐人。甚至40岁不到就获得终身成就奖。
1990年代的刘欢，如金兆钧总结“从《北京人在纽约》 到《胡雪岩》，他进入了创作上的高峰期和演唱上的黄金时期。他的创作具有强烈的个性色彩，在流行性和艺术性的结合上提供了成功的范例。在演唱上，他进一步成功地融合了不同声乐艺术的演唱技巧。”
从《好汉歌》《你是这样的人》到《60年代生人》等包括那首爆红的2008年北京奥运会主题曲《我和你》。这个阶段，在歌唱上，刘欢老师可以说是攀登上了又一个相对自由的台阶。他处理作品的能力高度娴熟，对多种反差很大的作品具备了超强的演绎能力，这一阶段他有更大胆的探索和尝试。
'十五有志于学，三十而立'刘欢老师几乎完成一个标准的成长过程，如今走到了不惑之年。那份淡然处世，浑身散发学者气息的模样是最迷人的。
喜欢他，倒不是因为他的歌曲音域有多广，也不是因为他对中国消除音乐界别的隔膜和树立流行音乐的形象方面做出的积极贡献。
而仅仅只是因为 他把音乐当做文化高度来对待的艺术态度，以及隐藏于这种态度背后澎湃的艺术激情，因为他始终坚持一个师者的身份。
他背负教书育人之使命，坚信教学相长，始终矗立于一方讲台而耕耘不辍。在刘欢老师的课堂上，你会感受到他的本色和本性，那是和舞台上唱歌不一样的感觉。
瓦格纳的华丽与辉煌，柴可夫斯基的人生重负，理查施特劳斯的骑士精神，德奥古典乐派的森严与规整……听他谈起这些，是每位学生莫大的幸福。
刘欢老师曾经说过“实际上相当数量的流行歌曲是只能用来欣赏的。这些优秀歌曲虽不能广为传唱，却让人耳熟能详，拥有很大的唱片市场（现在是下载量），我把这种流行称为‘传听’。
在流行音乐最发达的欧美尤其如此，过去是这样，现在依然这样。很多好听但一般人根本开不了口的歌曲却照样非常流行，比如迈克尔·杰克逊、惠特妮·休斯顿的歌。
很多高难度的流行歌曲都成为被同行争相翻唱的经典。流行音乐更需要自我，如果一味迎合大众，即便风靡一时，也只能昙花一现，充其量不过卡拉OK而已。真正的音乐人应该有更高的追求。”
正是因为他对自身音乐的追求，才让他免于庸俗。尽管他获奖无数，但他本人却置身事外，与各种奖项渐行渐远。这种淡漠名利，宠辱不惊的精神,放眼娱乐圈有几个人可以做到呢。有些人坚守自我了却被大众边缘化了,有些人哗众取宠也照样被更新极快的时代淘汰掉了。
反观刘欢老师他一直远离歌坛的热闹生活却一直被大众和歌坛所尊重；他一直无欲无求但却获得别人难以得到的众多机会；他一直以学校和教师为荣，但他的歌曲却获得中国最大众化的认同；他唱红的歌曲极多却对出唱片漫不经心；他是最早的大学生歌手但他却没有唱过校园民谣。
一个歌者，在近30年的时间内给听众提供了足以成为人生印记、时代符号的作品，既是个人的幸福，也是听众的幸运。一个师者，孜孜不倦的将音乐当成一门艺术传授出去。音乐很大，他却把自己看得很小，这种谦卑的态度值得尊重和敬仰！
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