秦派二胡·优秀成果展示——《弦韵》“秦派二胡”经典曲选（牛苗苗二胡独奏CD专辑）

曾经于2001年春，由中国唱片总公司出版发行的青年二胡演奏家牛苗苗独奏专辑《曲江吟》（包容有传统、现代、地域风格和移植作品九首），在界内和社会产生了良好的反响。而她的这一张《弦韵》（“秦派二胡”经典曲选——钢琴伴奏版）独奏专辑，是由演奏家选定的十首“秦派二胡”代表作，特委约作曲家为之重新编配钢琴伴奏，从而赋予作品新的音乐内涵，是一项具有研究价值的演奏艺术成果，可喜可贺。

她的演奏富有激情而不失风雅，柔美而不失刚劲，融百家之长，显秦风之韵，特别对“秦派二胡”作品的演绎更富有个性和鲜明的特色。执教二十余年，一种对二胡艺术执着和敬业的精神，成就着她撰写论文十余篇，录制CD二十余首，并多次代表学院出访多国，是一位集教学、演奏、理论研究于一身的优秀二胡园丁。

愿牛苗苗继续努力，不断拓展艺术视野，提升演奏技艺，为院校二胡学科建设创造新成绩，做出新贡献！

鲁日融

2013.12

《弦韵》——“秦派二胡”经典曲选

✿ 序 ✿

文|乔建中

当“秦派二胡”经过60年的积累并且在二胡艺术领域乃至全国民族器乐界获得了广泛的声誉，当这一派别的许多经典曲目已经有了多种音响出版物并且被尊为“秦韵”正宗的时候，牛苗苗在“秦派二胡”奠基者鲁日融老师的直接指导下，花了两年多时间，精心录制了这部用钢琴伴奏的清一色的本派专辑，表面看上去，它不过就是一张专题性质的音乐唱片。但对于一位经过20多年专心于二胡演奏、教学，尤其是在一生都致力于创建“秦派民乐”“秦派二胡”的鲁老师的长期指导下成长起来的青年二胡演奏家和教育家，勇于作出这样的选择，显然有自己严肃而慎重的艺术追求和学术取向，同时，也有其充分的心理准备和缜密的整体设计。

反复听赏，专辑给人的第一个强烈印象，就是所选曲目的代表性。十首作品，首首散发出醇厚的秦风秦韵，且绝大多数是公认的秦派经典。它们产生的年代，从1959年的《秦腔主题随想曲》《迷胡调》到2013年的《塬》，前后跨度超过半个世纪。演奏者的这一选择，一方面是让我们和她一起撷珠数玉，“盘点”秦派二胡六十年来的累累硕果，另一方面则是要彰显几代音乐家通过艰辛的创作实践而提炼出的秦派二胡整体性技艺风格特色。作者仅有五位，但他们应该是六十年来上百位或者更多秦地二胡音乐队伍的优秀代表；作品也只有十首，但它们是从百余首同类风格曲目中精选出来的杰作，而诸作之素材，则皆汲取于三秦各地民间音乐之精藻：陕北民歌（《蓝花花》《信天游》《塬》）、道情（《丰收道情》）、秦腔（《秦腔主题随想曲》）、迷胡（《迷胡调》《采花》）、碗碗腔（《曲江吟》）、弦板腔（《秦风》）等无一遗漏。再者，十首乐曲，虽然一律遵从于“秦韵”，专注于“秦风”，但在一种整体的“规定性”之下，它们却各有自己不同的生命个性：凄婉沉郁者如《渭北叙事》《秦风》，奔放、炽烈者如《秦腔主题随想曲》《丰收道情》，清新婉峭者如《信天游》，淳朴深挚者如《塬》，篇幅长大、充满戏剧性者如《蓝花花叙事曲》《曲江吟》，短小活泼、情趣俏丽者如《采花》，通过每部音乐作品中的声、色、情、志，将秦派二胡所能咏颂的自然、历史、人文、社会内容作了多方面的率性表达，体现出这一地域派别宽宏博大的文化容量和蓬勃丰沛的艺术生命力。

专辑的另一个鲜明特色是伴奏方式的选定，即除了《塬》加有弦乐小组外，全都是演奏家自己主动约请六位作曲家为其编配的钢琴伴奏谱。在秦派二胡的表演、创作历史上，一次性为这么多的作品配置钢琴伴奏，不仅是首创，也是一次十分可贵的尝试。二胡作品采用钢琴伴奏的做法，开始于1940年代，当时，前辈音乐家陆华柏先生曾为刘天华十首二胡曲一一编配了钢琴伴奏谱。此后，随着一些专业作曲家介入二胡音乐创作，钢琴伴奏逐渐增加。其中，作曲家刘文金于1960年初接连完成的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》，王建民自1980年代中期陆续发表的“二胡狂想曲系列”等，其独奏部分与钢琴伴奏几乎是同时构思，同时写出，这样，钢琴伴奏不仅是这些名作不可分割的组成部分，而且为渲染、烘托独奏音乐、塑造音乐形象发挥了重要作用，成为钢琴为二胡音乐伴奏的一种典范。

尽管在当代专业二胡的创作和表演中，采用钢琴伴奏似乎已经成为一种平常之举，但对于秦派二胡音乐而言，由于一部分作品普遍应用秦腔、迷胡、碗碗腔中花、苦音音调与钢琴的平均律律制之间的先天差异，自然会给编创伴奏带来一定的疑难。可喜的是，由于事先大家对此有共识，又因为五位作曲家都长期生活于陕西，对本地民间音乐不仅熟悉，而且有长期的听觉经验，结果，在把握诸乐曲的整体风格方面，在烘托不同作品的情趣、个性方面，每位作者都做了各自独特发挥，也为今后给秦派其他民乐作品编配钢琴伴奏方面积累了很可宝贵的经验。以《蓝花花叙事曲》的伴奏为例，一方面，作曲家采用了不断变化的织体，用以跟进并映衬同一主题旋律的多次变奏，最终让音乐形象有了多种面相的呈现。另一方面，又在由慢板转为快板和音乐进入高潮的段落加以独立的大幅度的渲染发挥，从而强化了音乐的整体感染力。我们当然希望，经过本专辑的这一创作实践，伴奏的和声、织体手法上能够更加多样，观念上更加开放一些，特别是某些乐曲的前奏、间奏，在不违背独奏音乐个性的前提下，不妨主动寻找自己的创造空间，给独奏音乐以强大的支撑，让秦派二胡艺术的地方气派更加丰满。总之，采用钢琴伴奏，约请专业作曲家谱写伴奏谱，不仅是本专辑的一大特色，让听众耳目一新，也是它对秦派二胡音乐的一个重要贡献。

在人类的音乐活动中，创作、表演、欣赏三位一体，相互关联。其中，演唱、演奏者所承担的，是把作曲家写在乐谱上的音符变成可听、可闻、可观、可感的音响，让听众从灿烂多姿的音响中理解、体味作曲家所要表达的情趣及其心志。对音乐艺术而言，这是至关重要不可或缺的一环，对演奏、演唱家而言，则是他们至高至尊的神圣使命。在这当中，高水平的表演技艺当然是前提，也是传达作曲家创作意图的首要因素，但同时，演奏家对一部作品的理解和认知程度，也绝不可轻视。缺乏理解、认知深度的演奏，同样会把一部优秀的器乐作品演绎的平淡乏味。论及到牛苗苗在这套专辑中的演奏，我的感受主要有几点。首先是她对每一首乐曲的基本音乐个性有准确的把握，而在整体性把握的同时又赋予其特定的分寸感。例如，《蓝花花》与《曲江吟》，两首作品中都包含了某种戏剧性因素，但前者强烈、并贯穿全曲，后者较弱，主要在前半部。演奏者显然注意到两者既有共性又不相同的这种个性差异，所以在音响的力度、整散段落间的对比方面，均有理性的控制。

其次是对每首作品的展衍层次的处理，我们也能感觉到演奏者事先对作品的深入分析和努力通过演奏体现作品结构层所下的苦功夫。仍以《蓝花花叙事曲》和《渭北叙事》为例。二曲同属音乐“叙事”，但“蓝花花”所“叙”者，乃旧时代一青年女子的婚姻悲剧，咏诵对象一方面内含了尖锐的戏剧性，另一方面又有强烈的咏叹性，两者相叠互对，交织成起伏多变的结构层次。对此，演奏者同样做了细腻的安排。随着上下句民歌主题的第一次出现、十三次主题变奏、先后五次跌宕和最后的原民歌主题再现而形成的有序展开，演奏者为我们营造出一个叙咏“蓝花花”极为美妙动听、极具感情冲击力的音响世界。其中，“音响世界”层次的清晰展衍，起到了决定性的作用。

与“蓝花花”不同，“渭北”所“叙”者，乃一地区民众对本土新旧历史所经过的“苦难”与“欢乐”的感怀。它表达的是“集体记忆”、突出的是“历史感悟”，咏颂的是大众“群像”，因此，其结构是“块状”的，层次是一头、一腹、一尾，头部近乎五分之三，腹部五分之二，尾部五分之一。演奏者同样把“历史”即“头”部放在最重要的位置，借助自己对秦地民间音乐的熟稔而将音乐演奏的如泣如诉，大大强化了“渭北”人的历史叙说。与“蓝花花”比，“渭北”在层次展开上不取“线性”的推进策略，而是突出各“块”间的大尺度对比。演奏家在乐曲中所呈现的“音响世界”，自然也就另有洞天。

第三，秦派二胡艺术有它十分浓烈的地域风格，这是人所共知的，也是它所以备受喜爱的根由之一。但具体到每一位演奏家，他们同时可以按照自己审美原则和审美情趣自由选择“二度创作”的演绎策略。一部分演奏家愿意忠实于本土音乐的“原汁原味”，满足观众听觉需求的那种地道的“秦腔味”“迷胡味”，所以努力让自己的演奏越像越好。另一部分演奏家则愿意在保证自己的演奏有充分的秦地风格前提下，争取有某种超越，即不刻意追求“标准的秦味”，而用整体上适当“弱化”的办法赢取一种新韵致。这是一种对秦派二胡的新理解和新诠释，两种诠释都美，但美的不大相同，所谓“各美其美”矣。牛苗苗的演奏，属于后一种，她力图在表达秦派二胡“个性”时融入某种超越“个性”的共性，这是我一遍又一遍听赏这部专辑的点滴心得，准不准确，要请各位同行同好自己判定了。

无论如何，我们都要感谢牛苗苗，她以自己纯熟的演奏技艺、特殊的表达方式以及女性特有的气度为我们录制了这一部全新的秦派二胡精曲版本。无论对于她或者听众，这都是一次难得的秦派二胡艺术之旅。我相信，听赏这部专辑，一定会给所有喜爱、关注秦派二胡的同好带来一种新感觉、新体验、新意象！

愿美轮美奂的秦风秦韵永葆艺术青春！

祝牛苗苗的演奏技艺再跃新境，更上层楼！

乔建中

2013年11月28日

于西安音乐学院

西北民族音乐研究中心

《弦韵》——“秦派二胡”经典曲选

艺术简历

牛苗苗 二胡演奏家，现任西安音乐学院副教授、硕士研究生导师、民乐系弓弦乐教研室主任、“秦派二胡”研究室副主任，中国音乐家协会二胡学会理事，中国民族管弦乐学会胡琴委员会理事，陕西省民族管弦乐学会常务理事、二胡专业委员会副会长。

牛苗苗自幼随父习琴，并先后得到著名二胡演奏家王刚、金伟、王方亮老师的悉心指导。1981年考入西安音乐学院附中，师从李长春教授，1987年考入西安音乐学院本科，师从金伟教授，1991年考取西安音乐学院硕士研究生，师承著名二胡艺术家、教育家鲁日融教授，1994年获得硕士学位。

●屡获西安音乐学院授予的年度“优秀教师”称号、双年度表彰教学成果一等奖，荣获学院授予的“研究生优秀学位音乐会指导教师”荣誉称号。并多次荣获国内外各项二胡专业大赛“园丁奖”“优秀指导教师奖”；诸多学生在国内、国际各项专业大赛中屡获金、银、铜奖。

●由中国唱片总公司出版发行《曲江吟》《弦韵——“秦派二胡”经典曲选》牛苗苗二胡独奏CD专辑及《“秦派二胡”室内乐音乐会》DVD专辑；编著并出版专著《二胡演奏与特色教学研究》及书谱《“秦派二胡”经典曲选》《西安音乐学院二胡考级教程》，参编《“秦派二胡”艺术研究文论》。

●成功举办“牛苗苗胡琴独奏音乐会”；曾应邀参加中国二胡学会成立20周年“全国二胡精英荟萃独奏音乐会”；受邀参加中国音乐学院主办的“中国弓弦艺术节——名家名曲经典音乐会”；应西安音乐厅邀请，成功举办“东城·西就——牛苗苗师生二胡音乐会”“'二胡风云会’——二胡交响音乐会”。

●曾举办多场牛苗苗二胡教学实践系列音乐会：“弦韵新苗”、“弦韵飞扬”、“弓弦之夜——牛苗苗师生民族弓弦室内乐音乐会”、“民族弓弦室内乐音乐会”、国家艺术基金“秦派二胡艺术——室内乐表演”及多场“研究生舞台艺术实践室内乐演奏会”等。并组建“舞动弓弦”牛苗苗胡琴室内乐组合。

●主持国家级艺术基金资助项目及省级、校级等多项科研项目；参与主讲国家教育部精品课程“民族交响乐队训练表演课”、省级精品课程“秦派二胡艺术”，应西安音乐厅邀请，主讲“西安音乐厅名师谈考级”系列艺术活动。

●曾受邀参加中央电视台“国乐飘香”“风华国乐”节目录制；参与由中国唱片总公司出版发行的《“华乐新韵”中国拉弦乐器系列秦胡演奏专辑》《“华乐新韵”维也纳音乐会》《秦胡珍版专辑》的录制；香港龙音公司出版发行的《长安乐韵》《鲁日融执教60周年作品音乐会》等专辑录制。

●多次担任中国文化部“全国艺术院校文华奖”“国际中国器乐赛”“敦煌杯·华音网民族器乐比赛”等大赛评委。

作为“秦派二胡”的传承者，在发展“长安乐派”精神的引导下，深受“秦风雅韵”熏陶，演奏细腻流畅、张弛有道且富有激情，特别对“秦派二胡”作品的演释更富有个性和鲜明的特色。在专业音乐院校的教学中继承和发扬了二胡音乐的神韵。在二胡教学、演奏与科研方面潜心钻研、严谨治学，倡导多元化理念，注重教学、艺术实践、弓弦室内乐教学实践与学科理论的紧密结合，在专业艺术院校本土音乐文化的传承与发展方面，对具有地域特色的乐派有深入研究。作为二胡艺术家，曾应邀出访德国、奥地利、新加坡、马来西亚等国家及香港地区进行艺术交流活动，并在维也纳金色大厅、马来西亚国家音乐厅、新加坡滨海艺术中心等音乐厅演出。其艺术履历被收入《66位世界著名胡琴演奏家》。

《弦韵》——“秦派二胡”经典曲选

✿ 感言✿

文|牛苗苗

我与“秦派二胡”

我出生在陕北，后来到西安求学、工作，一直以来，陕西丰富的传统音乐文化都是我艺术风格的主要源泉。也正是因为成长在“秦地”这片充满历史与人文积淀的土地上，“秦派二胡”对我来说就具有着与众不同的意义，对它的认知也伴随着我的学习、演奏、教学的整个过程。

许多年以前，当我还在西安音乐学院求学时候，我的诸多前辈和老师们，为秦地二胡音乐艺术的发展辛勤耕耘，通过一点一滴的积累，为“秦派二胡”的成型、发展、完善不懈地努力着，前辈们执着的精神令人敬佩，更使我受益终生。因而，“秦派二胡”在我脑海中不是一个空洞的词汇、一组抽象的文字，而是这些年来一次次真切的感受、一幅幅真实的画面、一段段师生琴缘、一首首秦地音韵……种种这些使我对二胡这件乐器的感悟都与“秦派二胡”艺术丝丝相连，且密不可分。

因此，一直以来我都在思索，如何将“秦派二胡”艺术得以传承和延续，在如今有着许许多多音乐表现手段与新技法、新思维充斥在舞台表演的这个新的时代，如何继承传统又如何有所尝试与创新——对我来说即运用新的形式来展现自己所熟悉的“秦派二胡”艺术，就成为我们这一代传承者所需要面对的问题。特别是，这些年在西安音乐学院的演奏与教学中，我更希望能结合自己的实际体会，精选并录制一张具有新意的“秦派二胡”经典曲目专辑。

我与“弦韵”

正是由于上述种种渊源，录制这张专辑的构想也渐渐形成了。目前，“秦派二胡”大部分作品，其伴奏所选择的形式不外乎扬琴或规模不等的民族乐队。那么在这种传习已久的伴奏形式面前，有没有可能再做一些新的尝试、多一些不同的选择呢？

人们常说“教学相长”，这样的构思同时也来自于我在课堂教学中的体会。结合这些年的教学实际情况看，年轻一代学生们似乎更热衷于现代曲目，这些现状都引发我有所思考：或许是我们的传统曲目、地域风格、乃至作品表现的形式都过于单一了！在这个基础上，秦韵秦风这些动人的曲调能不能有新的声响空间？以及，如何为传统的乐曲增添新意？正是在这样的疑问和思考中，我首先想到的就是为乐曲“换形”——结合现代音乐思维展现传统风格韵味。我想，这是可以尝试的。因此，我最先考虑的，就是“秦派二胡”曲的伴奏形式，我决定使用钢琴。但对此也有一些顾虑。首先面对的，就是音律的问题。此外，还有地域风格浓郁的“秦派二胡”与钢琴伴奏在音色、音量、演奏方法等等的协调性问题。但是，在经过与几位作曲家们的多次沟通之后，这些作曲家们极具个性又富有创造性的创作思维打消了我的顾虑。其中几位本土作曲家的创作性格各异，这也许是这张专辑中可以于统一中见不同、可以“变形而不变性”地接受不同创作性格的魅力所在。

例如，在《秦腔主题随想曲》和《蓝花花叙事曲》两首作品中，作曲家程宝华坚持在不参考原有伴奏的情况下“独立”创作，因而在作品的编配中体现了极为鲜明的个性特征，作曲家完全赋予了作品一种新的气质。再有，作曲家周煜国编配的《采花》，则让整首乐曲更加灵动与新颖。而作曲家张晓峰为《渭北叙事》《曲江吟》所做的编配，则在保留原作风格特征的基础上，使和声、音响更加丰富而饱满。冯继勇编配的《迷胡调》《丰收道情》《秦风》，完全体现了作曲家个人的充分理解。还有作曲家邹航、高弘扬为这张专辑新创作的室内乐作品《塬》，丰富了“秦派二胡”在室内乐方面的艺术形式，均以专业作曲家的视角体现出性格各异的创作思维。事实上，这张专辑从构思、创作再到演奏、录制等一系列环节，都有着从最初的创意、质疑、实践乃至最终的豁然开朗这样一个奇妙的过程。

我与我的搭档、青年钢琴演奏家李振中，在二胡与钢琴的配合过程中也曾出现许多需要磨合与调整的部分。有时，作曲家们对乐曲新的编配确实超出了我们原有的演奏、欣赏、体验与听觉预期。有些时候钢琴已不仅仅起着伴奏与烘托的作用，这就要求我在演奏上必须根据新的钢琴伴奏织体和语言在音色、音律、节奏、乐曲层次及整体布局等很多方面进行新的安排与设计。自此过程中，我最深刻的体会就是：或许人的听觉是可以逐渐打开、乃至不断变化的，一次探索性的“出走”也许是可以进入一个新的音乐空间的。

感言与期待

任何一个构思和创意，从产生之初到最终得以成形，其中的过程却是难以预料的。从有了录制这张专辑的想法，到选定曲目、委约作曲家编配钢琴伴奏，再到视奏、排练、录制、后期制作与文案等等，没想到历经了相当长的时间。幸而有众多人的支持与帮助，否则靠一己之力实难完成。这一系列丰富的过程，在有限的表述中只能略体一二。但此时此刻，我特别要提到的是，在这张专辑中精选了我的恩师——鲁日融先生所创作的六首“秦派二胡”作品，老师作为原作者对这次新的编配给予了最大程度的宽容与支持，周煜国老师参与乐曲编配的同时，还与鲁老师一起为我的整个录音过程作监制并亲临指导。李大康老师和他的团队远道专程而来西安，为我录音以及后期制作，他们敬业的精神与辛苦的付出，才使得繁杂的录音工作得以顺利完成。音乐理论家乔建中先生百忙之中不辞辛劳为专辑作序，先生对民族音乐事业的责任感和一丝不苟的工作态度深深地感动了我，使我深感这张专辑的厚重和深切的情谊，切不可草草了事，而辜负了他们的用心与厚望。录制这张专辑的整个过程，也真的是让我对“秦派二胡”艺术又有了新的理解与认知，很享受这个美妙而难忘的过程。

出于教学研究等多方面的考量，在专辑录制出版的同时，其配套的所有乐谱也在紧张地编辑与校对之中，以期望能够尽早配合专辑出版，供业界同仁和学子们参考，真的希望更多的人关注“秦派二胡”。如果这张专辑能够抛砖引玉，吸引更多的人参与到“秦派二胡”的创作、演奏和更多样的实践或理论探究之中，那我就由衷地感到高兴了!

2014-4-18

牛苗苗

《弦韵》——“秦派二胡”经典曲选

艺术总监：鲁日融

艺术指导：周煜国

二胡独奏：牛苗苗录音师：李大康

钢琴伴奏：李振中录音助理：陈曦

牛苗苗与鲁日融、李大康老师合影

艺术总监鲁日融老师现场指导

艺术指导周煜国现场指导

与录音师李大康老师研究乐谱

录音现场一

录音现场二

《弦韵》——“秦派二胡”经典曲选

THE END

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