草书的点画呼应及草书艺术的文化符号：

草书的书写速度较快，点画之间很自然地出现了钩挑和牵丝，钩挑的出现使点画互相呼应。牵丝偶尔为之，可以丰富点画血脉感。若运用过多，则会给人一种连绵缠绕，眼花缭乱之感。回顾取势。“势来不可止，势去不可遏”，行草作品的气脉正是这样形成的。一般来说，笔势的行进总是向前的，或者是下行的，但是我们在行云流水的笔势中适当“遏止”一下，也会产生意想不到的意趣。收敛的目的在于蓄势，好似打拳一样，收臂的动作是为了把拳打出去更为迅猛有力，这种趋长避短、以缩为伸。

草书书法艺术是我们中国人特有的文化符号，长期贯穿于我们社会发展变革的历史进程中和日常生活当中，除了物质层面的一系列现实问题逐步落实之后，作为中国人或多或少都有民族性的文化精神诉求和表达方式，书法艺术恰恰是最典型的精神愉悦，书写或者欣赏一幅幅优秀作品，可以让我们了解人文历史文化、认识世界、观察事物的审美判断能力不断得到应证和消解，从而悦己悦人。第二养心，从我们来到这个世界每个人本是初心，随着我们的生活、学习、成长、发展、远行等等，最想回归的还是我们的初心，初心就是童心、善心、爱心，清澈如水，充满着对美好事物的眷恋和信念。

于良君上乘行书作品欣赏

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书者介绍：

于良君，笔名元忱，山东东营人，现为中书协会员，山东省著名书法家，其书法艺术，取法晋人，以汉隶笔意作大草，形成别于前人的独家面目，为书法艺术开创了新的审美天地。他把求“意”、求“韵”作为审美目标，并寻找至高的境界。“意”含有哲学意味，人们把“意”定格在意象、意气、意境、意趣等方面，它常呈现出一种“此中有真意，欲辨已忘言”的状态。

于良君的书法作品表现特征而言，它能以抽象的书法形式，表现作者的精神境界和艺术功力，将创作主体的精神追求和艺术功力物化为审美形态；求韵，则是沈鹏书法作品的审美效果，是表达其心中积蕴的难以用语言表述的艺术感觉。

草书的难度及书法艺术的笔画结构简述：

书法中数草书最难。当然，这也是相对而言的。草书歌诀中开头即为：“草圣最为难，龙蛇竞笔端。”广义上的草书是指一切写得不甚规整、潦草的字体。从这个意义上讲，篆、隶、真都有草书体。这种草书的产生是郁郁“情景”使然，即由于“急”而书写潦草。狭义的草书是指篆书隶化后产生的章草及其演化出的今草、狂草。这种书体已经将前“潦草”之书归整得格式化，使之成为一种“常”式，并讲求一定的书写规则，且在写法之外又常与书写者者的“情感”相联系。

书法艺术中，一个字的好坏是由笔画摆放疏密、顾盼、粗细、斜正、穿插等布白有关，个别的点画写得再好，如果离开了整体结构，也无法成就字体之美。明代赵宦光《寒山帚谈》说：「能结构不能用笔，犹得成体，若但知用笔，不知结构，全不成形。」也就说，结构是形成书法造型美的重要因素之一。因此歷来书家无不重视这个问题，曾不厌其烦地强调解说，留下了相当可观的看法

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