撑起了中国男中、低音的一片天地 | 著名男低音歌唱家杨比德教授演唱的六首经典歌曲

著名男低音歌唱家杨比德教授演唱的六首经典歌曲

杨比德，1927年出生于北京。中国著名男低音歌唱家，声乐教育家。

 著名男低音歌唱家杨比德教授演唱的五首中外经典歌曲

1948年，考入北京师范大学音乐系，师从著名歌唱家、教育家沈湘教授，1952年以优异成绩毕业留校任教。还与苏联等国外声乐专家麦泽尔、梅德韦捷夫、库克琳娜学习，造诣更为深厚。

1987年杨比德教授与爱人魏秋荣教授

在北京玉泉山

1956年，于中央音乐学院声乐系任教；1972年，在总政歌舞团任教并担任独唱演员；1984年，在解放军艺术学院音乐系任教，担任音乐系主任，享受国务院“政府特殊津贴”。

1956年杨比德先生在中央音乐学院

杨先生的音域宽广， 音色浓润、抒情，音质浑厚、气息稳定、咬字清晰，歌声流畅而有灵活性。在演唱难度较大的咏叹调和多种风格的中国歌曲时，能通过声乐技巧给以恰如其分的表现，演唱热情充满感染力。

 他的保留曲目，诸如《伏尔加船夫曲》、《跳蚤之歌》、《黄河颂》、《大江东去》、《大路歌》、《码头工人歌》、《老司机》、《拖拉机手之歌》，拉赫玛尼诺夫歌剧《阿列科》中的咏叹调“人们已入睡”、 威尔第歌剧《唐.卡洛》中的咏叹调“她不曾爱过我”等等。

下面请欣赏，杨比德精彩演唱的《伏尔加船夫曲》和《波斯恋歌》

钢琴伴奏：杨慧

1981年，在北戴河外国专家局演唱

钢琴伴奏：杨慧

早年间，教堂里唱诗班的歌声深深吸引了他，对音乐产生了浓厚的兴趣，由此开启了音乐之旅。二十世纪四十年代，他便参加了亚斯礼堂圣乐团，担任亨德尔清唱剧《弥赛亚》、海顿《创世纪》和《耶稣受难曲》的独唱。

在70多年的艺术生涯中，杨先生在多地成功举行了独唱音乐会，出演歌剧《叶甫盖尼.奥涅金》，参加了音乐节活动以及比赛。

1955年杨先生参加了在波兰举办的第五届“世界青年联欢节”声乐比赛获奖。

1956年杨先生参加了“布拉格之春”音乐节，并且在捷克斯洛伐克作全国巡回演出；同年他还应全苏中央电视台邀请，在莫斯科演唱了“格列明公爵咏叹调”等，均获得广泛赞誉。

1992年，杨比德在中国剧院

庆祝“北京师范大学建校90周年”音乐会上演唱

钢琴伴奏：杨慧

请欣赏杨比德演唱的 《跳蚤之歌》《耶廖穆什卡的摇篮曲》

钢琴伴奏：杨慧

杨先生在数十年的教学生涯中，桃李满天下，不遗余力为我国声乐界培养了大批优秀的歌唱家和教学人才，如刘秉义、吴天球、王凯平、胡松华、温玉泽、雷克庸、马国光、张光华、谭秉杰、刘庆德、罗克功、郑佐成、王诗学、何枫、马子玉、郑志刚、栾峰、刘智强、阎维文、佟铁鑫、彭康亮、舒风、周灵燕、王吉乐、苏孝林、沈娜、崔凯、杨捷等等。

这些人才，是中国声乐艺术发展的蓬勃血脉，而“造血者”，离不开杨先生这般，不徒有虚名，具有师德的老师们。

1992年杨比德担任“CCTV青年歌手电视大奖赛”评委期间在中央电视台留影

杨先生多次担任由文化部主办的国际声乐比赛评委，担任了中央电视台主办的“CCTV青年歌手电视大奖赛”等重要声乐比赛评委。

          

在《人民音乐》等刊物上发表学术论文，如：《怎么唱出美好的歌声》（与魏秋荣合著）、《从高尔基谈夏里亚宾如何演唱<跳蚤之歌>谈起》、 《夏利亚宾最后一次独唱音乐会》、 《关于确定男低音声部的几个问题》、 《关于<伏尔加船夫曲> 一歌的演唱处理》等。

2007年，杨比德于美国洛杉矶歌剧院

2007年美国联邦众议员议员格雷斯为杨比德先生颁发“国会荣誉证书”

2007年，杨先生应邀赴美国进行了为期半年的讲学，多次举办声乐讲座及演唱，反响热烈，深受观众的热烈欢迎。获得美国联邦众议院议员格雷斯颁发的“国会荣誉证书”（Certificate of Congressional Recognition）。 美国世界日报、星岛日报、凤凰卫视等多家媒体大幅报道和专访直播。

1982年，杨比德先生在“唐山之声”音乐会上演唱

1987年，杨比德先生与女儿杨慧在南昌演出间隙

 

请欣赏杨比德演唱《拖拉机之手之歌》《木棒之歌》 

《拖拉机手之歌》钢琴伴奏：李延

1973年随总政歌舞团演出后在广东虎门留影

1985年，在石家庄坦克团

 

1987年，率领军艺学生赴四川演出，在当地留影

杨比德先生乐观、勤奋、坚强，他酷爱声乐事业，从艰苦年代一路走来，珍惜光阴。为了突破一个技术难点，为了加强一句唱词的表现力他会久久地寻觅和思考。

他艺术成功的背后，源于契而不舍的追求和争分夺秒的苦练。冬日那飘飘雪花，夏夜那滴滴汗珠，就是他成长历程的最好见证。曾经一番风霜苦，才得梅花放清香。从杨先生的身上，我们看到了老一辈艺术家们，将毕生精力奉献给声乐艺术的身影。

这才是中国声乐之脊梁——他们也许正在老去，但是始终见证着中国声乐艺术蓬勃发展！

杨先生寄语

 “我愿意将自己的一点经验奉献给热爱歌唱的朋友们。”这是杨先生常说的话，以下是他对青年歌唱者的几点希望。

 一、 勤奋

杨先生时常提到程砚秋、梅兰芳、帕瓦罗蒂等大师勤奋刻苦的事例。他举这些人物的目的，是让同学们珍视今天的大好时光，发奋图强。他说：“艺术家是不会光顾懒汉的。艺术技巧的训练是要付出辛勤的劳动， 在艺术事业上专心致志、刻苦钻研、不断探索，才能取得巨大的成就。”

勤奋往往和虚心连在一起，一个勤奋好学的人必定是一个谦虚之人。作为歌唱者，虚心求教应为基本的品格。越是成功，越是要戒骄戒躁，踏踏实实地不断进取。

此外，勤奋用功还要讲究方式方法。久唱，会导致疲劳、充血，发生病变。因此，歌唱者既要动嗓，更要动脑，多听多看，在实践中总结方法，获得最佳效果。应坚持声乐原则，循序渐进，不急于求成，多唱中声区、自然声区，多唱艺术歌曲。

二、积累

这里的“积累”，主要指两个方面：一是生活的积累，二是声乐曲目的积累。歌唱者要善于在生活中学习、积累，把握住艺术规律，将之运用在演绎的作品中。要努力丰富自己的生活和思想感情，丰富自己的艺术表现。艺术植根于生活，生活是艺术的源泉。夏里亚平演唱的《鲍里斯戈多诺夫》和《伏尔加船夫曲》如此生动感人，不仅仅是他有着无与伦比的歌唱天赋，科学的演唱方法，更重要的是因为他有着丰富的生活体验。

歌唱者须积累大量的声乐曲目，如此方能触类旁通，提高演唱水准。除了学校规定曲目之外，要多浸泡在唱片、音乐会、图书馆里。从中找到最适合自己的作品。

三、适度

掌握“适度感”是歌唱中的一门学问，所谓“适度感”、“分寸感”，就是要恰到好处，否则事倍功半，歌唱家和观众都很辛苦。

歌唱艺术中充满了多种矛盾，比如“声与情”、“字与腔”、“呼吸和共鸣”、“靠前和靠后”等等。面对这些矛盾，歌唱者在矛盾中找到平衡，得到统一。谁统一得越好，谁产生的艺术魅力就越大。

四、心态

歌唱者要培养自己良好的歌唱心理状态，集中精力、从容演唱。以积极、热情、饱满的情绪，胸有成竹的姿态，要明了自己在唱什么、如何唱、为谁唱，要对全词曲有深刻的了解，要和观众有所交流，做到与观众心灵的呼唤；不要站在台上总是孤芳自赏、朦朦胧胧的，不要口唱心不唱、面唱心不唱地 “傻唱”。

平日课堂就当成个人独唱会。当站在钢琴边上，先默默想好全曲第一句，从容的喘息，然后开始，全情投入到音乐中。

五、创新

歌唱作为二度的艺术创作，一方面要忠于原作，另一方面还要有鲜明的个性。每次舞台艺术实践都当作新的创作。平铺直叙，或一味地模仿是不可取的。

歌唱创新是以提高歌唱技巧和歌唱艺术处理的水平为目的。歌唱者要想有所创新，应该具备丰富的想象力和高超的艺术修养。

（以上对青年歌唱者的几点希望，自杨比德所著——《如何唱出美好的歌声》）

杨先生说：“现在年事已高，但是我对歌唱艺术的执着追求，热情依旧，愿美妙的歌声作伴陪我前行。在此， 祝愿我们的歌声灿烂辉煌，屹立于世界之林！”

杨先生的诸多学生都对老师这样回忆：“杨先生执着于声乐事业，把自己的经验及体会毫无保留地传授给学生，他是将声乐表演与教育完美结合的艺术家。”

以下是一些学生们对杨比德教授的评价、感言和祝贺。

杨先生和歌唱家刘秉义、吴天球愉快地在一起

著名男中音歌唱家，国家一级演员，政协委员 刘秉义

我和杨先生的师生情谊，经历了半个多世纪的风风雨雨，至今他仍然是我的良师益友。直到我70岁举办独唱音乐会时，他仍然来为我把关，一首首地仔细挖掘、细心琢磨。现在想来，一位年过八十的老教授在为一个年过七十的老学生上课，此番情景，真是饶有趣味，而其中的浓厚情缘，也只有我自己才能深切地感受到！

杨先生有平易近人之风范，而无所谓的“师道尊严”之威严，这是先生门下所有学生的同感。

我在中央音乐学院，从二年级起直至学满五年毕业，一直跟随杨先生上课。从刚入学时的“白丁”，直到毕业时参加中央歌剧院《叶甫根尼·奥涅金》的公演，所担任的男主角奥涅金获得广泛好评，都是杨先生付出了无数的心血、辛勤培育的结果。我至今仍然能够深深体会到先生对我的艺术生活所产生的巨大影响。2008年，我举办个人音乐会的节目单中，二十多首中外作品，半数以上的曲目，都是我做学生的时候先生在课堂上处理过的作品。我的曲目的积累，凝聚了先生一点一滴的汗水，而课前的备课却是先生在背后的付出，在当时做学生的时感受不到的，直到我后来教学的时候，才体味到老师的辛苦。

从先生的教学中，我有几点感受非常深刻：

第一，先生对声乐演唱的整体观念有着十分明确的要求。演唱要完整，要有总体布局，什么地方是宣叙调，什么地方是高潮，开头如何唱得先声夺人，结局如何唱得余韵悠长。所以不论学生的程度高低都唱出了作品的完整性。

第二，先生特别强调要“声情并茂”，在教学中艺术表现与技巧训练并重。

第三，注重基础训练，特别是对呼吸的训练，要求非常严格。

第四，注重在教学中各种矛盾关系的处理。如：艺术表现和声乐技巧、音乐与语言、声音与咬字的统一、课堂教学与艺术实践的关系等，尤其是如何正确解决美声唱法与中国听众的审美习俗之间的关系。有人认为，用汉语唱不好美声，但先生不这样认为，他坚信完全能够用中文唱好美声，他是这样做的，并且也是这样要求学生的。

此外，先生还注重因材施教，从而使得每个学生都能发挥出自己最好的歌唱状态。先生的这些教学特点，使我受益匪浅。从16岁唱到了80多岁，我的演唱生涯之所以能延续之久，先生为我打下的教学基础功不可没！

在这里，我要对先生致以衷心的祝贺！祝愿先生能够继续为声乐界培育更多的优秀人才，结出更多的硕果，让桃李盛开在五洲四海。

著名男低音歌唱家 中央音乐学院声乐系资深教授 吴天球

杨老师从教半个多世纪，研究了很丰富的科学有效的歌唱方法和演唱经验，积累了很丰富的教学经验。对中国声乐事业做出了重要贡献！回想在天津时（中央音乐学院原校址），在闷热的小琴房里您给我上课的情景，哦！多么熟悉温馨的声音、多么感人肺腑的情景……

几十年啦，您是我的恩师，又是我的好友，长兄。

我是杨比德的学生是我的荣耀，您的学生从白发老人到年轻力壮的青年，您恩泽绵长啊！杨先生，在此我祝贺杨老师，衷心感谢您！我的恩师！您永远的学生吴天球。

著名低男中音歌唱家，原总政歌剧团演员队队长，国家一级演员 温玉泽

我是杨先生到中央音乐学院教学第一批学生，他一步步把我领进声乐艺术殿堂。杨先生当年的独唱音乐会至今印象深刻，他完美演绎的男低音高难度经典作品，为我树立了标杆。

他上课注重实地的演唱，做示范，和学生“打成一片”，真诚相处。暑假还给我补课，在琴房外引来不少观看…… 我们男中、低音大都在他的班上；在歌剧《奥涅金》中的男声合唱，男低音声部一再受到夸奖。

在天津小白楼，杨先生的独唱音乐会开得很成功，他演唱的曲目是我们现实版的视频教材，他的艺术实践为我们树立了从事艺术事业的榜样！如有机会很想请先生再为我上一堂课。

著名钢琴家、作曲家 储望华教授

本人曾经在上世纪六十年代、七十年代初，有幸给杨比德教授手风琴伴奏，走遍了北京、河北多处。我们合作是从杨教授演唱的《老司机》开始的。

杨教授忠厚待人，艺术修养很高。祝愿杨教授健康长寿！

著名男低音歌唱家，总政歌舞团独唱演员，国家一级演员马子玉

我是听着杨老师演唱的《拖拉机手之歌》一步步跨入总政歌舞团的，从那时起，杨老师注定成为了我今生今世的恩师。

在中国，男低音成名是很难的。然而，在杨老师门下却有那么多出类拔萃者。我认为这就是杨老师不任人唯贤、不挑三拣四、不唯利是图、不徒有虚名的师德。更是他毕生的教学成果所在。

杨老师对所有学生都是非常严格的，但是在日常的工作生活中却是非常平易近人的。什么是恩师？作为老师不仅仅是传授技术知识，更重要的是教你堂堂正正地做人。杨老师上课非常严格，有时甚至是非常苛刻的，正所谓严师出高徒。

他鼓励我在中国声乐作品上狠下功夫，特别是国语咬字与音乐旋律的有机结合方面，对我进行了系统的训练，有目的性的培养；为我日后登上舞台打下了坚实的基础。

著名旅意男低音歌唱家 栾峰

重温恩师浑厚圆润、温暖结实的歌声，感慨万千！我17岁考入总政歌舞团，和杨先生学习了十几年，那是我一段既快乐又难忘的时光。遇到恩师即是遇到了命中的贵人。

先生每天骑自行车到团里给我们上声乐课。每当杨先生在台上独唱时，我们总是站在台边上聆听欣赏。先生的音乐处理细腻极富有感染力和画面感。他的声音浑厚而且不沉重。再次欣赏先生演唱的歌曲，倍感其中的技术含量与艺术水准之精湛！

在反复欣赏先生的演唱的俄罗斯声乐作品时，有一个伟大的名字不停地跳出我的脑海，他就是俄罗斯男低音歌王——夏利亚宾。

著名男低音歌唱家，中央音乐学院声乐系教授，博士生导师 彭康亮

听到杨先生演唱的《拖拉机手之歌》和《木棒之歌》，很震撼。杨先生的歌声真挚、细腻、亲切、质朴、生动，动情、动人，以字传情，声情并茂，真可谓完美！膜拜！

首都师范大学音乐学院，声乐教授 教研室主任 王吉乐

杨教授是真正的国宝级艺术家，一直以来为人低调。他声乐教学知识渊博，育人无数，为我国声乐教育做出了突出贡献。他的歌声纯正浑厚有力，听他的歌唱永远是美好的享受。他的夫人魏秋荣教授也是我大学时的老师，也同样是这样的人品。

本文作者：杨慧