指挥:马里纳
演奏:圣马丁室内乐团
《叹息》Op.70是英国作曲家埃尔加所写。此曲创作于1913~1914年,首演于1914年8月15日英国伦敦的皇后大厅。
起初,埃尔加只是打算为老朋友、小提琴家威廉· 亨利·瑞德(William Henry 'Billy' Reed)作一首与《爱的致意》相对应的小提琴与钢琴小品,但写着写着,他内在的情感表达越来越强烈,那不断反复增量的旋律犹如波涛袭来。
他不仅把乐器扩编成弦乐队,而且加入的竖琴更是如同溅起思绪的浪花,令乐曲色彩愈加丰富。
这首乐曲的原标题是法语”爱的叹息”(Soupir d'Amour),因为情感的分量发生变化,埃尔加最终采用意大利语“叹息”(Sospiri)作为这部演奏时间仅有五分钟的乐曲的标题。
这部作品表达了埃尔加对过去人生的一丝惋惜。还可以理解为,埃尔加为了冲破自己人生的一段屏障,为了找到人生最纯洁的一层境界而写出的这首《叹息》。
乐曲导赏
音乐由低沉的弦乐和竖琴拨奏开始,第一小提琴奏出温柔静谧主题,紧接着,小提琴在竖琴的拨奏中引亢高歌,音乐带进第一次高潮;回忆着……冥想着……
又是竖琴的拨奏,此时,整个弦乐队复调奏出主题,主题得到了重复、加强后,第一小提琴有一次奏出温柔静谧主题;此时,在埃尔加的笔下悲歌不仅是绝望的哭泣,而更多了一种对往昔的珍贵回忆与难以忘怀的哀伤……
最后,最温柔,最深情,最平静,又最让人感动的叹息,人生百味杂陈,世态炎凉,随着这轻轻的一声叹息,一切都淹没在红尘中……
随笔分享
你需要疗伤吗?请再听一遍吧!这首《叹息》(Sospiri)不是悲歌,不是愁怨,更不是哀痛,它是一种思绪,一种怅然,无奈的沮丧毫无解决之途,愤懑一再加剧,那长声一叹,深邃悠远,连绵不绝……
埃尔加的《叹息》,好像进入严冬,漫长的,略微暗淡,有点压抑,翻飞的记忆,难以平静的思绪,爱意汹涌,最后只剩下一声温柔安静的叹息。
历经多少,但仍保留纯真,过往的温柔与深情与时间同流,久久留在记忆深处,柔软又坚硬,因为回看就动容,因为与时间共存。为何叹息?无可奈何,无奈叹息。
近期的情绪不高,喜欢一个人独处,而这段属于自己的时光,我喜欢循环听埃尔加的《叹息》,它不同于一般的“悲歌”和“哀悼曲”,会让人感到伤感,想起不开心的事,而是很专注地在表达一种情绪,并被幻梦一般的意境笼罩,让人思绪萦绕。
我喜欢小提琴演奏温柔静谧的主题,它是线索、故事线,在起伏中牵引着音乐和聆听者思绪的发展,而竖琴的拨奏则是音乐中的点睛之笔,它的每一次拨奏,像极了一声声叹息,表达出了一种怅然和无奈之情。
而小提琴演奏温柔静谧的主题一直都在,直至最后安静的结束,好像在告诉聆听者:不纠结过往,不断前行。
心境不同,听古典音乐的体会便不同,每听每新,这或许就是古典音乐的魅力所在!
在听这部作品时,大提琴的演奏让人仿佛在心里长长的、深深的叹了一口气...人生就像一道桥,我们自彼处来,往那头去,一边走,一边不住叹息,因恨事太多...一串世事如雾般过去,一抹往事似水只堪追,就似痴心的人泛过亲爱梦乡,感叹以后心里长记忆,纷纷的笑泪如叶落片片,匆匆的爱恨盛满每一天,纵使交出海誓山盟约,却也知有日改变便勾起创伤。毕竟,任何事,只有始与终最最重要。
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