指挥：马里纳
演奏：圣马丁室内乐团
《叹息》Op.70是英国作曲家埃尔加所写。此曲创作于1913～1914年，首演于1914年8月15日英国伦敦的皇后大厅。
起初，埃尔加只是打算为老朋友、小提琴家威廉· 亨利·瑞德（William Henry 'Billy' Reed）作一首与《爱的致意》相对应的小提琴与钢琴小品，但写着写着，他内在的情感表达越来越强烈，那不断反复增量的旋律犹如波涛袭来。
他不仅把乐器扩编成弦乐队，而且加入的竖琴更是如同溅起思绪的浪花，令乐曲色彩愈加丰富。
这首乐曲的原标题是法语”爱的叹息”（Soupir d'Amour），因为情感的分量发生变化，埃尔加最终采用意大利语“叹息”（Sospiri）作为这部演奏时间仅有五分钟的乐曲的标题。
这部作品表达了埃尔加对过去人生的一丝惋惜。还可以理解为，埃尔加为了冲破自己人生的一段屏障，为了找到人生最纯洁的一层境界而写出的这首《叹息》。
乐曲导赏
音乐由低沉的弦乐和竖琴拨奏开始，第一小提琴奏出温柔静谧主题，紧接着，小提琴在竖琴的拨奏中引亢高歌，音乐带进第一次高潮；回忆着……冥想着……
又是竖琴的拨奏，此时，整个弦乐队复调奏出主题，主题得到了重复、加强后，第一小提琴有一次奏出温柔静谧主题；此时，在埃尔加的笔下悲歌不仅是绝望的哭泣，而更多了一种对往昔的珍贵回忆与难以忘怀的哀伤……
最后，最温柔，最深情，最平静，又最让人感动的叹息，人生百味杂陈，世态炎凉，随着这轻轻的一声叹息，一切都淹没在红尘中……
随笔分享
你需要疗伤吗？请再听一遍吧！这首《叹息》（Sospiri）不是悲歌，不是愁怨，更不是哀痛，它是一种思绪，一种怅然，无奈的沮丧毫无解决之途，愤懑一再加剧，那长声一叹，深邃悠远，连绵不绝……
埃尔加的《叹息》，好像进入严冬，漫长的，略微暗淡，有点压抑，翻飞的记忆，难以平静的思绪，爱意汹涌，最后只剩下一声温柔安静的叹息。
历经多少，但仍保留纯真，过往的温柔与深情与时间同流，久久留在记忆深处，柔软又坚硬，因为回看就动容，因为与时间共存。为何叹息？无可奈何，无奈叹息。
近期的情绪不高，喜欢一个人独处，而这段属于自己的时光，我喜欢循环听埃尔加的《叹息》，它不同于一般的“悲歌”和“哀悼曲”，会让人感到伤感，想起不开心的事，而是很专注地在表达一种情绪，并被幻梦一般的意境笼罩，让人思绪萦绕。
我喜欢小提琴演奏温柔静谧的主题，它是线索、故事线，在起伏中牵引着音乐和聆听者思绪的发展，而竖琴的拨奏则是音乐中的点睛之笔，它的每一次拨奏，像极了一声声叹息，表达出了一种怅然和无奈之情。
而小提琴演奏温柔静谧的主题一直都在，直至最后安静的结束，好像在告诉聆听者：不纠结过往，不断前行。
心境不同，听古典音乐的体会便不同，每听每新，这或许就是古典音乐的魅力所在！
在听这部作品时，大提琴的演奏让人仿佛在心里长长的、深深的叹了一口气...人生就像一道桥，我们自彼处来，往那头去，一边走，一边不住叹息，因恨事太多...一串世事如雾般过去，一抹往事似水只堪追，就似痴心的人泛过亲爱梦乡，感叹以后心里长记忆，纷纷的笑泪如叶落片片，匆匆的爱恨盛满每一天，纵使交出海誓山盟约，却也知有日改变便勾起创伤。毕竟，任何事，只有始与终最最重要。
联系客服
