二十世纪初，两次世界大战和经济危机轮番爆发，整个世界发生了天翻地覆的变化，各个国家之间的矛盾和裂痕越来越深，各种民族主义思潮也让人们变得更加狭隘和偏激。与此同时，很多音乐家的表达方式和作品意境也发生了重大转变，他们不再热衷于描绘平静祥和的自然与生活，而是通过各种新的音乐语言来表达内心的痛苦、悲伤、愤怒以及反抗。从那时起，音乐的风格和流派越来越多，可以说是进入了一个“百花齐放、百家争鸣”的时代。
音乐的力量有慰藉，它让生活变得可以忍受丨古尔德演奏普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》
肖邦国际大赛冠军-刘晓禹，演奏 普罗科菲耶夫 第七钢琴奏鸣曲
作为“战争三部曲”的第二首，《降B大调第七钢琴奏鸣曲》完成于1942年，就在前一年的6月，纳粹德国公然撕毁《苏德互不侵犯条约》，以闪电战的方式对苏联发动突然袭击，苏德战争全面爆发，到1942年6月，双方的战事正处于焦灼状态。看到祖国的土地和同胞被无情践踏，普罗科菲耶夫的爱国热情进一步被激发，创作风格也发生了明显的转变。在这首作品当中，普罗科菲耶夫重现了他早期音乐中所特有的尖锐与犀利，为了满足官方审查的要求，这些特色在他此前的作品中一度有所淡化。1943年1月，作品在莫斯科举行首演，里赫特担任独奏。2月，苏军在斯大林格勒战役中取得了胜利，并成功扭转了苏德战争的局势。同年3月，作品获得了斯大林奖二等奖。
第一乐章：躁动不安的快板，奏鸣曲式。
奇突诡异的第一主题直接登场，刺耳的不和谐音程，野蛮的键盘敲击，无情的进行曲节奏，仿佛是一阵突袭而来的暴风雨，又仿佛是敌人进军的沉重步伐，为这个乐章奠定了剧烈冲突的基调。第二主题风格突变，飘忽不定的旋律带有一种遥远模糊的非现实感，紧张的气氛并未得到缓解。展开部以四音符“命运式”动机开始，主题材料的性格被完全转换，虽然基本轮廓依然可以分辨，但是气氛变得更加黑暗凶险，情绪也更加跌宕起伏，最后逐渐累积至一个激烈的高潮。再现部有所变化，主题少了些愤怒而多了些无助的感觉，最后在气势渐弱的第一主题动机中结束。
第二乐章：温暖的行板，三段体式。
这个乐章充分展现了普罗科菲耶夫创作手法的多样性，尤其是对某个简单动机的出神入化般的运用。主题是一支慢板的抒情性旋律，充满人间的温情与不舍。中段主题速度逐渐加快，和声也变得更加复杂，上个乐章的悲剧情绪再次被唤醒。饱满洪亮的和弦如钟声阵阵敲响，中间又不时被一连串的音阶打断。就在这段音乐快要结束的时候，一个半音式固定音型悄然而至，它在空中反复不停的轻轻摇摆，营造出一种时空停滞般的奇妙效果，余音绕梁，久久难忘。尾声部分重回温暖的主题，暂时远离了残酷的现实世界。
第三乐章：急促的，三段体式。
这个短小的终曲采用了托卡塔的风格，飞快的速度和密集的重音，要求演奏者几乎全程不间断的用力敲击，对手腕的力度是极大的考验。除此以外，其非对称性的7/8节拍，更是对演奏技术与控制力的艰难挑战。富于攻击性的基本主题位于乐章首尾，中段主题相对比较温和，但对比性不大。全曲始终保持着紧凑的节奏，劲道的力度，频繁的和弦碰撞与冲击，仿佛是一场不能回头的激烈战斗，同时也表现出作者与全体人民共同抗击敌人的超级力量和必胜决心。
所谓的“战争奏鸣曲”或者“战争三部曲”并不是普罗科菲耶夫本人所取的标题。它们是后人根据其特殊的创作背景而加上去的，因此很难说作品到底与战争有着多少联系，或者其中有多大成分是对战争的直接描写。尽管如此，战争的残酷对于作曲家的影响还是显而易见的，虽然作品中不乏浪漫或温情的时刻，但总是显得那么短暂和易逝。而最令人印象深刻的还是那些简单犀利的动机和主题，它们如子弹般穿过耳朵和大脑，直击听者的心脏。
联系客服
