作品简况
Sergei Sergeyevich Prokofiev
谢尔盖·普罗科菲耶夫
SymphonyNo3 In C Minor Op44
C小调第三交响曲 作品44
波士顿交响乐团
小泽征尔
C小调第三交响曲 作品44
波士顿交响乐团/小泽征尔
普罗科菲耶夫第三交响曲（c小调）Op.44
普罗科菲耶夫在1928年夏天创作了他的七部交响曲中的第三部，使用了歌剧《火焰天使》（1919年开始，1927年完成）中尚未演奏的乐谱中的音乐材料。第三交响曲献给他的朋友和密友、作曲家尼古拉·米亚斯科夫斯基。
首演：1929年5月17日。皮埃尔·蒙托克斯在巴黎指挥了巴黎交响乐团。持续时间：约35分钟
背景音乐描绘了恶魔般的占有、色情化的唯心主义（或精神化的色情）、中世纪的巫术和巫术，以及一个修女女修道院陷入集体歇斯底里。不，这不是斯蒂芬·金电影的配乐，而是一部有着谢尔盖·普罗科菲耶夫的歌剧杰作的作品：《火焰天使》（俄语中的奥涅尼天使）。《炽热的天使》是一部充满爱和巨大挫折的作品，也是他的第三交响曲（甚至包括其大部分编曲）的来源。普罗科菲耶夫写道，他认为后者“是我最好的作品之一。”
年轻的普罗科菲耶夫很早就发现了聚光灯，首先是作为一名神童，1914年从革命前的圣彼得堡音乐学院以一种引人注目的方式毕业后，作为一名渴望与俄罗斯同胞伊戈尔·斯特拉文斯基（比他大九岁）竞争的孩子。但普罗科菲耶夫在歌剧作曲家的职业生涯中遭遇了非常不幸的命运；他去世时，从未看过《火热天使》或他七部成熟歌剧中的最后一部。然而，为舞台（歌剧和芭蕾舞）写作是一种激情，尤其是在他早年，它为普罗科菲耶夫提供了一个重要的平台，让他能够提出一些最先进的音乐思想。
他于1919年开始写作《烈火天使》，未经授权。作为他的来源，普罗科菲耶夫用俄语创作了自己的剧本，改编了俄罗斯象征主义作家瓦莱里·布里乌索夫（Valery Briusov，1873-1924）于1908年出版的一部小说。虽然故事发生在16世纪的德国，但当时正处于一个由对巫术的迷信恐惧和新兴理性主义统治的时代的门槛上，《火热天使》讲述了这位小说家在前布尔什维克时期的俄罗斯经历的个人三角恋。其厚重的象征意义散发出一种施虐受虐狂的香味，或许还暗示了弗洛伊德对性心理障碍和压抑机制的洞察。
故事围绕着一个奇怪的迷人的、困扰着的年轻女子雷娜塔，以及她与愤怒的天使麦迪尔的斗争，她小时候曾拜访过她。最终，蕾娜塔想把自己的清白输给这位特别的朋友，但她被愤怒地拒绝了，并从此绝望地寻找这位天使的人类化身。最近从美国航行归来的骑士鲁普雷希特爱上了蕾娜塔，并被说服帮助她完成这项涉及使用魔法的任务。但雷娜塔找到的那个人，海因里希伯爵（一位前情人），拒绝了她，雷娜塔怂恿鲁普雷希特继续与伯爵决斗。骑士受了重伤，几乎没能活下来。雷娜塔后来决定离开他去参加一个修道院，在那里她被怀疑对最近其他修女之间的骚乱负责。歌剧的高潮是一场疯狂的大规模驱魔场景，来访的检察官指控雷娜塔与魔鬼嬉戏，并将她活活烧死。
《第三交响曲》于1929年春首演。即使是脾气暴躁的斯特拉文斯基也很欣赏这首曲子，尽管他蔑视原创歌剧的想法。当这部作品首次在苏联上演时，普罗科菲耶夫已经将其视为一张重要的名片。他想让第三部交响曲提醒他的新公众，他能提供的远不止《三个桔子的爱》（他的第二部成熟歌剧）或流行的第一交响曲（海顿精神的传达）：“我相信，在这部交响曲中，我成功地实现了更深入的音乐习语。”
音乐第一乐章（四乐章中最长的一乐章）是一项特别令人印象深刻的成就，也是第三乐章中传统上最“交响”的乐章，其音乐思想的组织通过彼此并置而转变。随着喧闹声中反复出现的人物，一种像教堂钟声一样的强烈的注意力召唤让一切都开始运转。
歇斯底里的情绪逐渐消失，一个广泛的全音阶主题被喇叭和琴弦演唱。最初是为弦乐四重奏而构思的，这部歌剧是蕾娜塔和她对天使的迷恋的主旋律。另一个富于表现力的主题（从其逐步上升的标签中很容易识别）与骑士鲁普雷希特有关联：它自然主宰并在运动的中心发展区域发生了戏剧性的变化，这是从描述他与伯爵决斗的《火焰天使》中的一段插曲中提取的。第三个主题组以急促的节奏和三胞胎宣布自己，唤起了蕾娜塔怪异的激动。普罗科菲耶夫的重述和尾声形成了一个富有想象力的高点：动态的水平变暗了，但奥斯蒂纳托的人物产生了一种更令人毛骨悚然的效果，直到反巴松管护送我们进入地狱般的沉默。
歌剧最后一幕的前奏曲中描绘了蕾娜塔在修道院寻求心灵的宁静，这是开启行板的沉思弦乐合唱的源头。普罗科菲耶夫作为一名管弦乐队色彩师的才华可以在两个中间乐章中得到特别的享受，他们的木管乐句和“特效”来自与修道院背景形成对比的弦乐材料，并取自歌剧中其他地方与超自然元素的相遇。这位作曲家著名的“恶魔般”一面在谐谑曲的主要部分得到了释放，这是一个弦乐部分的雷区，其对演奏者的复杂划分。他们表演了刺耳的、针状的滑冰，这些滑冰重叠在一个致密的纹理中，预计利盖蒂稍后会织出“无主题”的织物。轻快的中间部分不仅提供了对比，还提供了风暴之眼，同时充满了渴望和焦虑。
谐谑曲起源于《火热天使》的第二幕，雷娜塔仍然不顾一切地想在《伯爵》中找到她的转世天使，于是求助于黑魔法。这部歌剧的最后一段直白的宣言与歌剧的结尾相对应，她在结尾处受到谴责。为了完善他的交响乐，普罗科菲耶夫继续修改第二幕后期的音乐，描绘了鲁普雷希特与一位强大的巫师的磋商。因此，这最后一个动作有一种更“偶发”的感觉。即便如此，正如普罗科菲耶夫学者哈洛·罗宾逊所指出的那样，《火焰天使》本身的写作目的是呼吁乐团比普罗科菲耶夫的两部早期歌剧更积极地参与：“在《赌徒与橘子》中，乐团主要是为文本伴奏；在这里，乐团本身就作为一种戏剧力量积极参与。“在开场乐章中，我们耳濡目染的主题在第三乐章结束之前就已经融入到了叙事中，这是一个可怕的、充满暴力的和弦。
（2018年5月）
小泽征尔
小泽征尔，1935年出生于中国沈阳，日本指挥家。
1951年，考入桐朋学园音乐系，开始涉足指挥领域。1951年，踏入赴欧洲留学的道路。1960年，在美国伯克郡音乐节指挥比赛中获得第一名；此外，获得库谢维茨基奖，凭此成为指挥家查尔斯·明希的学生。1961年，被指挥家伦纳德·伯恩斯坦看中，并将其收为弟子。1965年至1969年，担任多伦多交响乐团常任指挥。1970年至1976年，担任旧金山交响乐团音乐指导与常任指挥。1992年，担任纽约大都会歌剧院的歌剧指挥.
小泽征尔善于利用自己的技巧和风格来使乐队发挥潜力和形成辉煌的音响效果，同时善于通过自己的情感来传达音乐作品的内蕴 。
小泽征尔能够准确地把握和理解不同风格的音乐作品，能够做到主题突出，布局清晰严谨，层次细致流畅；他能够捕捉到作品的微妙情感变化，无论恬静与激烈、缠绵与愤怒、诙谐与庄严、细腻与粗犷等情绪都能表达的恰如其分 。
小泽征尔是以“大动作”著称的指挥家，利用看似夸张的形体动作来调动乐队演奏者的音乐表现力 。
作为指挥家的艺术指导力给世界交响乐带来新的境界 。（肯尼迪中心评）
小泽征尔是20世纪指挥史上的一位奇才。他是那种非常善于利用自己的技巧和风格来使乐队发挥潜力的指挥家。同时，他是也是一位善于利用自己的情感来揭示作曲家的作品内容的杰出大师。他对待艺术的严肃认真的态度和勤奋、刻苦的精神，的确是很多人都望尘莫及的，当人们看到站在指挥台上，以自己全身心的热情投入到音乐意境中的小泽征尔时，没有人不是从心底对他产生钦佩之情的，当他拿起指挥棒开始指挥乐队演奏时，他身上的每一个部位都和每一根神经都会被音乐所驱动，而随之而来的便是那从他的指挥棒下流淌出的美妙而动人的音乐 。（《走近交响音乐》宋晔评）
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