沈明，职业画家，早年字“云亭”，自号“云亭禅主”。1967生于云南昆明，16岁开始习画，1996年毕业于中央美术学院中国画系研修班。长期以来，致力于两宋绘画的探索，取其精髓，同时深纳元、明“四家”，和清“四僧”、“四王”之技法，博收黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之精妙，融合西方十九世纪“表现主义”绘画的强烈色彩和现代绘画的视觉冲击，从而成就自己的独特风格。
赏，沈先生之山水画，扑面而来的“红土神韵”、“茶马古道”和“太行山风情”，显见其技法雄杰的笔墨风韵和撼心摇肺的雄强张力，在笔劲色妙中，气势磅礴，使人即至于山川、河流、生物、天象等所固有的自然美和宏富美，感味到蕴藏于山岳、丛林、红土地中史韵芳泽的博大深邃。其写实写意的严谨风格，从“茶马古道”、“红土神韵”到“太行山风情”三大系列题材之画艺，于近现代画家中独属一身。画面上，偶而见到的上至唐宋王维和李唐、李成，中到清代石涛、石溪，下至近代黄宾虹等髓影，神合生春。继而，深度凸显着西方印象派大师梵高、塞尚、高更之用色和线条的髓艺，将作品之色彩、张力和精气神韵，都拿捏得出神入化，尽显着技艺精湛的有机融合，在高妙一新中独树一帜，为无可多得之才。
研，沈先生的绘画类型为“彩墨”画，其皴、擦、渲、染与严谨的“色墨”格调与布局，更是对绘画技法和艺术的综合考量。而沈先生之“彩墨”画灵魂，却在水赋其形、墨成其像中，创造性地将其变成了“色定其形，墨成其像，魂定其势”的豪迈特质。形成了色和色度，墨和墨度；色和色块，墨和墨块等等的具像幻化。贯穿着寄情写物，以情传神，以神赋韵，以韵定势的艺术思想灵魂。他成功地实现了用死墨死而不堵，使其服务于视觉的绘画艺术妙想。
意蕴之妙，沈明之山水造型，融吴镇、石涛、沈周、王翚之精髓，画面苍莽沉郁，山石轮廓线条及斫拂式短笔皴法，具成一大特色，老辣的笔墨，在较多的中锋用笔和松秀干皴里，于凝重中见浑厚，时而地势险要，时而峰环水抱，山岭回环，把自己的心性完全融入到了别有天地的绘画元素之中，使笔墨意趣在作品里呈现出了神合貌离之特性。其将非表像法则渗透到画面背后的创新手段，使其产生出了视觉上的冲击力、含蓄力、引导力、递进力和决断力。
沈先生之笔法，浸润着唐寅、石溪、倪瓒、王原祁之艺汁。 “粗笔”，以雄峻山势、坚峭石质、严谨结构、斧劈皴法、劲健用笔而淋漓色墨；“中细笔”和“细笔”具备着强烈的抒情味和稚拙感的书卷气；山石的解索皴等技法，多从石溪变化而得，那荒凉苍浑的山石结构，淡定沉着的浅黄设色，在平淡中求奇险，繁密里不塞迫，重山复水，结构严密，开合有度，创造出了一种奇辟幽深，空濛茂密，浑厚华滋的情调。
沈先生之用墨，他将黄宾虹平圆留重变和林泉高致的重墨、积墨与李可染技法交汇一体而取精用宏，再并以张大千之泼彩技艺，又形成了属于自身的滇郡特色。
沈先生的“彩墨”绘画艺术，其精通造化，趣在法外，画格超然，情赋真切，穷深极远，大得神髓；画作如云融水态，天趣自成，挥洒淋漓。线条运用，深入法度，笔意超然、皆合其妙，具有显性的视角冲击力和平衡视角、延伸画面张力入味沁脾的鲜明特质，是一位既名副其实又不可多得的“彩墨”特性题材画绘画大家。
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