（孙月）小提琴演奏《打起手鼓唱起歌》
《打起手鼓唱起歌》是一首富有浓郁的新疆民歌特色的歌曲。这首歌曲节拍欢快、曲调优美，为人们展现了一幅美好生活的动感画卷，表达了人们心中的喜悦与憧憬，流露出了人们热爱家乡、建设祖国的一片豪情。
塔里木河
作者：周涛
谁都知道新疆人是乐观的，新疆人的乐观豪爽和能歌善舞已闻名天下。但是这种被宣传出来的新疆式乐观主义形象中，总是间接地给人产生出一种“傻乐”的印象，一种不知今夕何夕的、缺乏心灵深度的感觉。
那是因为在这种宣传中剔除了一种东西：忧伤。新疆人的乐观的确是一种天赋，那是健康的体魄，生命的活力超越于生存苦难之上的自由飞翔。但这并不等于没有苦难、没有忧伤，更不等于心灵对苦难和忧伤麻木不仁。
恰恰相反，乐观和幽默是对付苦难的最有效的武器，只有面对大苦大难才能产生出乐观和幽默。所以，当那些表面上载歌载舞的人们吐露忧伤的时候，就会比那些整日郁郁寡欢、努力作深沉状的人更真实、更能触动人的心灵深处。
我心里珍藏着一支歌，我始终诧异的是这支歌为什么至今不能广为流传？更为奇怪的是，在新疆的很多民间性的文化场合里，许多人都唱它，而且不少内陆来的优秀人物第一次听到这支歌时就会被它迷住，但它仍然只存在于少部分人当中。
难道这是至珍至美的事物不可改变的天性么？我不相信。一个人一生应该拥有一支歌，这支歌不管有多少人会唱，但在本质上只属于那一个人，它和他灵魂同质，是他最高情感和全部生涯的概括，是他一生命运中最有代表性的季节天空中的云朵。这样的人生唯一的歌曲，能是由肖邦、贝多芬、施特劳斯笔下产生的么？我怀疑。
至珍至美的音乐旋律，一定和土地、故乡、个人命运、自己生活的气息、不可分辨的一致性和新鲜感、永恒的山脉与河流、果树和人、畜群和尘土、语言和心理息息相关，舍此，便是欣赏而不是生命自己的歌。自己的歌是多么优美而又忧伤的、可遇而不可求的神品至创啊！ “一声何满子，双泪落君前。” 是这样，正是这样，它正是这种徐缓迷人，令人无端泪下的声音。它并没有唱过苦难，但让你理解了苦难，而且理解了自己从未经历过的苦难；它也没有歌唱幸福，但让你感受到幸福，那是让心灵承受不住的大幸福。
它以优美达到哀伤，像一条河在你心里流啊流，流得一切都变湿润了，一切都变柔软了，一切都变得有生命了，因而你哭了，你的心被这条河感动得无以名状。你说不出你是被什么感动哭的，你只觉得你所见到过的一切，都活在河面上。你的阅历有多深，河就有多深；你的想像有多大，河就有多大。 它超越了真实的塔里木河，而成为一支名为《塔里木河》的民歌。从此，它不再从土地上流过，而是在爱它的人们心上流过，一代一代，永不消失。
它像一个梦幻中的情人那样神秘，不知从何而来，也不知因何而去。当它第一次出现的时候，你第一次听就惊呆了。你久已厌倦并失望于当今世界上那些翻来翻去的破歌，你相信你所期待的那种声音已不可能出现了，但是它竟然来了。歌者唱前的神情已经预示，他表情庄重，他目光深远，仿佛他眼前正对着的是一座沙漠深处的村落。那里有他的亲人，有他的初恋，他要用心去唱，他不希望任何嘻笑亵渎了这支歌。甚至掌声。
歌者出唇的第一句就直入我的灵魂了，“塔里木河，哎??”，仿佛一年一度熟悉的戈壁秋风直入草滩，长驱千里，我心灵上的草叶瑟瑟发抖r塔里木”这三个字唱得低沉、平稳，像在念叨一个熟稔的地名。但是“河哎??”像一只脱手的大鸟突然腾空，它拔高，一直拔高，深入苍空极处，留下悠长不绝的凄凉。
接下来的一句是：“亲爱的塔里木河……”这是一声叹息，一阵木轮车声，一段艳情，一个刻骨铭心的爱。岁月长逝，无法追回，低声叹息，无可奈何。世间竟有这种歌口马？宏大有如曹孟德之诗：“日月之行，若出其中：星汉灿烂，若出其里。”苍凉有如敕勒川之风：“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”
自从一听此歌之后，每偶闻之，都如与巫山神女梦中相会，极尽情融。然而奇怪的是，这支歌的曲调和歌词，总是随人而异，不断有所变化。这个人这么唱，那个人那么唱，总的旋律差不远，可是每个人唱时都加入了自己的理解和愿望。它像天空中的一朵大云，任风拉长、推圆，但谁都知道它还是那朵云。
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