莫扎特钢琴课丨 《c小调幻想曲》K.475

导读：莫扎特是西方古典主义时期的一位重要人物，也是维也纳古典乐派的第二位大师，他的一生创作了大量享誉中外的音乐作品，其中幻想曲是他创作中比较少见的体裁，在他的三首幻想曲中，笔者选择了最独特的一首《c小调幻想曲》（K475）来进行研究。笔者通过分析《c小调幻想曲》（K475）的和声、调性转换、织体以及弹奏方式和音乐情感，来探析莫扎特的“幻想式音乐”。

　谈起莫扎特，我们最先想到的可能是他的钢琴奏鸣曲、协奏曲和变奏曲，很少人可能了解他的幻想曲，《c小调幻想曲》是莫扎特对于自己内心深处情感的真实表达，让世人看到了一位充满童趣、欢快、阳光向上的作曲家背后悲情的一面，在这首作品中，莫扎特不仅向我们传递了他对美好生活的向往，而且表达了他不愿屈服，抗争到最后的精神。

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莫扎特生平

　莫扎特生于宫廷乐师的家庭中，因为他的父亲是一位作曲家，所以莫扎特从小就开始接受音乐的熏陶，学习作曲，莫扎特自幼就有不同于常人的音乐才能，他六岁就可以在各国进行演奏，之后又创作了大量歌剧、奏鸣曲、变奏曲、协奏曲以及为数不多的幻想曲与回旋曲。他拥有着不同于常人的音乐才能，创作出惊叹世人的音乐作品，但是其生活十分坎坷，生活给予莫扎特的痛苦，让他在音乐创作中显得格外纯静、活泼、开朗。

△瓦伦缇娜演奏K.475

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《c小调幻想曲》的分析

　这首作品一共由五个部分组成，前四个部分和一个尾声。

　（一）第一部分。第一部分速度为慢板，为1-35小节，表达出的情绪比较压抑、伤感，多种调性相互转换。其中第一部分中又分为两个乐段，第一乐段为1-25小节，第二乐段为26-35小节，第一乐段与第二乐段的情绪也有对比，第一部分刚开始的第一小节、第二小节为主题旋律，由此旋律发展第一部分。

　第二乐段调性转为明亮的D大调，向下进行的三连音和三十二分音符的结合让情绪舒缓了很多，感觉不那么压抑了，这段在演奏的时候要注意与前段音乐色彩进行对比，手指要灵巧一点，触键时要多用指尖，在最后两小节中，情绪的突然转变为下一部分作了铺垫，从极强到极弱的对比，预示着下一部分的出现。

　（二）第二部分。第二部分速度为快板，为36-84小节，这一部分又分为两个乐段，第一乐段为36-55小节，这个乐段迅速从上一乐段的情绪中跳了出来。56-84小节是第二部分的第二乐段，在此乐段中也是运用了大量的转调，第73-81小节是一个稍长的乐句，此乐句由不同的大小调之间的相互转换充满了戏剧性。

　（三）第三部分。第三部分速度为小行板，为85-123小节，这一个部分是全曲中作曲家唯一一个标有调性的，为?B大调，在这一部分中作曲家仿佛又回到了宁静、安宁的感觉中，此段写作十分夸张，将高音低音交叉在一起。

　（四）第四部分。第四部分的速度为更快的快板，为124-159小节，这一部分的调性又变回了无调号的乐段，第四部分可以称之为全曲的高潮，作曲家把愤怒、内心的压抑和狂热全写到了这一部分中。

　（五）第五部分。第五部分的速度要求是回原速，为160-177小节，又回到了第一部分的音乐情绪中，具有悲剧色彩的音乐再次出现，其中160-165这五小节是对第一部分音乐的完全重复，给人以失望及一种不想再反抗挣扎的感觉，觉得自己的生命在慢慢消散，而到了第166小节，与第一部分音乐又有了不同，音乐色彩又转换到了明朗、坚定上，作曲家不甘于现状，不甘向命运低头，自己又重新站了起来，与死亡抗争。

　全曲的最后，作曲家在c小调的基础上又还原了两个音，以一连串上行音阶结束，最后用一个大三和弦结束在c小调上，这部分音乐的后半段表现得十分有激情，仿佛黑暗里突然有一道光照进来，给予了整部作品一个新的意义，这也是莫扎特最具有戏剧性也是最独特的一点，就算生命快走到了终点，也一定要进行最后的抗争。

　（六）小结。笔者通过对《c小调幻想曲》五个部分的分析，更加深刻理解了莫扎特的幻想式音乐，在整个悲情的音乐情感之下，又有着多种情绪转化、调性转化，使音乐更加真实动人，使听者更能真切感受其中。

△古尔达演奏K.475

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结语

　莫扎特是古典主义时期笔者最欣赏的一位音樂家，他有太多的经典作品值得我们去学习研究，笔者选择了这首《c小调幻想曲》是因为在这首作品中莫扎特给人一种独特的感觉，创作风格一改他往日的欢快、明朗，音乐直击笔者的内心深处。笔者在分析这首作品时，先从音乐情感入手，体会莫扎特所想要表达的思想，之后又分析了作品的调性、和声以及织体，最后再根据聆听不同人对这首曲子的演奏来总结自己的感受，莫扎特把快乐都传递给了世人，却把痛苦、悲伤留给了自己。因此，笔者在研究完莫扎特这首《c小调幻想曲》之后，仿佛颠覆了对莫扎特的认识，对他的人生经历和音乐创作有了更深的领悟，这对笔者以后弹奏莫扎特的钢琴作品有很大的影响，也让笔者体会到今后应该怎样更好地演奏莫扎特的“幻想式音乐”。