最后的梦田音乐图书馆
推荐非主流好音乐，探索音乐美丽内涵，主要音乐方向，新世纪音乐，世界音乐，爵士音乐，民谣音乐，优秀独立创作人，天籁美声，民族音乐等。
我听见寂寞在歌唱，爱音乐的人都是寂寞的，我孤独，我愿意
十几年前，第一次接触到刘星的音乐，是雨果唱片出的《一意孤行》和《远去的村庄》。雨果唱片以他们的音响效果“发烧”而著名，总是在一些高端的机子上用他们的音乐来测试音响的完美性。而我对音响效果的性质并不感兴趣，唯有音乐，让我可以进入行云流水般的世界里去感同作者的心思，而当时这两张唱片我更倾向于后者，因为民乐与意境的画面性它讲述得要更深刻些。多年以后我增加了阅历，却发现恬静的《一意孤行》才是作者最自在无欲无求的人生。
说到这个音乐，就讲讲刘星这个人，他是中阮及月琴创作演奏大师，中国NEW AGE音乐人。他的作品常常在一些民乐比赛中出现，比如说《云南回忆》，是学习中阮的必要教材。他还做电影配乐，姜文《鬼子来了》的电影配乐是他操刀制作的。他的音乐简单技法却非凡，又透露出一种水墨画般闲洒不羁的自我，如他的为人一样，不属于任何团体，一个闲云野鹤般的人，有个自己的工作室，写出行云流水的曲子，沉溺于山林、流水、云雾、原始村落这么一些人迹罕至的地方。透过那个无言的心灵而钻入流水的另一个世界。传承了古典的东西，却也在NEW AGE界有口皆碑。有些艺人永远都不会像娱乐明星那样星光闪耀，他们被人誉为大师却还不如一些二三流的小明星，但是他们的音乐一旦被吸引，就会牢牢地扎根在他的小空间里，知音是需要历炼的。
中阮这种乐器，是中国古老的传统乐器，早在汉代就出现了，据说原型也是始于琵琶，外形兼琵琶和月琴的特点，因为东晋阮籍善弹此种乐器并做了改良，因此它得名为“阮”。阮有大阮、小阮、中阮、高音阮、低音阮，声音和弹拨方法有点像西方的吉他。阮这样乐器，少了吉它一份活力，多了吉它一份随性，它或许表达不出吉它那种汪洋姿恣肆的狂热，却自有一种闲云野鹤般的潇洒。安静的时候，吉它如自来水，阮却可以当自来水也可以听到溪水。我想中阮就是古人的吉他吧，可以抱着它唱遍天下，它表达不出吉他那么火热的感情，可是它能弹出闲云野鹤般的飘逸。是中国式的，水墨画般的恬静。
这是一个你方唱罢我登场的世界，刘星他不温不火地坐在他的角落弹琴，温习自己的快乐，哪管你的成败。
这是一个只求快感不求体会的世界，刘星他抱着中阮将音符洒在空气里，你现在不注意以后却在某一时刻深深地印记在心里。
这是一个人人削尖了脑袋去挤一个渺茫的希望的年代，刘星他就像那个坐在溪边垂钓的庄子，不闻不问那些祭坛上的龟壳。
还真有这样的人，刘星，他在上海的一个角落里，开了一家音乐工作室“半度雨棚”。他弹琴、创作、编曲、写教材、授课，低调到可以除了音乐根本足不出户，与那些纷争嘈杂形成了非常鲜明的对比。他是如何历练出来的，如何能淡定地面对那么多诱惑和不公，做到那么不争不恼而从容，或许是经历，或许是修行，在另一个世界里看开的东西比尘世的诱惑要丰富的多。
在这个世界里，淡定仿佛成了非常奢侈的极品，何处为心灵之尘埃落定？他的音乐看似孤独，却是那么从容地对自己，这是一个上了年纪的人，他如隐与溪边的一只白鹤，潇潇洒洒的扔去往日之愁，无喜亦无悲，悠悠然独步于天地间。孤独又如何，浮云一朵人生，来无影去无踪，回到最初的地方。与白云群山为伴，以晨雨阳光为栖，人生这般享受到老了倒是奢侈。
一意孤行 刘星 - 一意孤行
再去听他的作品，《一意孤行》，品出了不少淡定从容的意境。这是一个真正豁达的人，飘逸似神仙一般，看似散漫却有庄子笔下的“秋水”那么汪洋恣肆。他自比水花，在高山大河里寻求自己的渺小。那是道家里最无始无心的人，他无为不图不争，别人的纸醉金迷和繁华与他无关；他坚定从容，在一个淡隐的信仰里从一而终。人家还会冷眼旁观世事世人，他连这点都不用去关注，不关心，如释重负。
《远去的村庄》，慢慢发现鲜活的刘星、感性的刘星、怀旧的刘星，无不在一种行云流水的漂泊中，还念念不忘最初的居落，虽然它会有点破落，虽然它在这个城市里看起来陌生。从漫步开始，到树结束，树象征着一种定所一种扎根，树也是一种繁衍一种延续，你不在，树在，一直在。音乐里有过那一些凄凉和伤感，可是孤独过后又重新整装上路。远去的村庄吗？过了一程分明又逼近。一直在这样离开与重逢的轮回。音乐变得丰富多彩，古琴、洞箫、竹笛、月琴、弦乐、现代合成器、人声表演，都是这幅若即若离的画卷里深刻的随笔，老的故去还在怀念，新的到来却也带着疲惫的活力，远去的村庄，其实也是远去的年华和远去的思想，因为不停地在路过。
《云南回忆》，因发烧碟而著名，阮一般在乐队里都当伴奏的绿叶角色，这里却是主梁是红花，居然毫不逊色。这样的水准不是什么“民族管弦乐”之类的标准所能形容的，这般神采飞扬浑然天成，绝不是堆砌技术的炫耀，而是与生俱来流淌在血液里的那种奔放和自由。乐曲演奏到高境界已经忘了是怎么样的手指飞扬的演奏，而是即兴地随景而乐。因此刘星，即便没去过云南，却也编写出了这般神采飞扬的云南回忆。原来一把阮，也可以做到如一箫一剑走江湖那样逍遥自在。西部红花如烈焰，一曲琴歌洒千军，他是野马，他不羁，他剑步如飞，只待见一朵带刺的玫瑰。
《孤芳自赏》，是一把阮的独语，眼前闪过王维、李白、李贺、陶渊明，嵇康、曹植、庄子等那些风流倜傥的灵魂，虽然不学不为五斗米折腰，却也断然于尘世这般彻底。自始至终是像水墨画那样，黑色的墨汁在纸上变幻流淌，时而是山，时而是云，时而是人，时而是树，时而是剑，时而是鼓。所有的“变”围绕着刘星的“不变”，那是这棵“树”所扎根的淡泊，却伸至形态所及的四方，他手指间是凝重的，弹拨间他摒弃了那些尘世里要诱惑他的东西。抛出去的那一刻，显得他如释重负。
《广陵散》，用中阮来代替古琴，这不是“竹林七贤”相似的豁达吗？兜兜转转，原来快乐是那么原始简单的本性，把所有的悲喜沉淀到心底，人生不是什么都能给你的，孤独失落注定是生命长期的感受，为了抛却它，有人争名逐利，有人迷失自我，有人失望逃避。可是最终把原始的本性的东西唤起，才发现大自然处处都是闲情洒脱的精致。宁愿做一只白鹤，没有永恒也孤独地遨游在寰宇中那么自由。
联系客服
