奇幻庄周梦，弦诵晓春心
说说大提琴协奏曲《庄周梦》
Living the Dream
崔炳元会长评论赵季平先生作曲的大提琴协奏曲《庄周梦》
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著名作曲家赵季平的作品一贯以亲近、和善、动人、真切的主旨风格，被广大听众所接收和喜爱，同时也为众多优秀音乐家所钟爱，高频率地在世界各地演出。
完成于2006年的大提琴与民族管弦乐队的的协奏曲《庄周梦》，历经十年，几易其稿，是作曲家对中国老庄哲学、中国民族器乐及大提琴长期思考的结晶。马友友与香港中乐团2008年11月8日在香港首演之后，王健、秦立巍，Marie Hallynck、康乔瑄、邱应钦、董晓霞等大提琴演奏家都曾先后演奏这部作品，体现了他们对这部作品的喜爱，体现了这部作品所具有的独特审美价值，“是非常伟大的一部作品”(王健语）。
一、结构
这部单乐章的协奏曲灵活运用了奏鸣曲及变奏曲的结构原则，乐思延绵，一气呵成。
呈示部（1-96小节）开始由箫在d小调上奏出主题，独奏大提琴在五度上作短暂回应后重复主题（25小节开始），这类似协奏曲传统结构中主题两次呈示，但大大的缩减了。独奏将主题在属调上（a小调）变奏，而后与乐队回到d小调，完成呈示部。作曲家用主题乐句不同的发展手法，代替了传统奏鸣曲式中的主、副部的对比，这样表现庄子的思想应是更为贴切。
经过4小节的连接（97-100小节），开始了展开部（101-260小节）。展开部由5个部分构成：
1. 急板，独奏密集的快速进行（101-138小节）；
2. 突慢下来的连接部分（139-143小节）；
3. 慢板，带有散板性质（144-177小节）；
4. 全奏的快板（178-230小节）；
5. 急板，是展开部第一部分的密集进行在乐队上的重复（231-260小节）。
展开部的调性是呈示部中d小调的同名大调的关系小调，即b小调开始，经过a小调，亦再回到b小调。
再现部（261-325小节）乐队在较慢的行板上全奏主题，调性在呈示部的属调—a小调上（261-265小节），而后独奏再次奏出紧缩了的主题（266-278小节），一咏三叹，速度逐渐慢下来，调性则回到了d小调，乐队与独奏的再现（279-325）。
结尾由独奏的华彩段与乐队的两次主题紧缩构成（279-325小节）。
结构上的行云流水，调性上的相对稳定，完全符合作曲家心中庄周的“轮廓”，符合这个作品要表达的，带有哲理思辨的乐思构成，以及畅通的“流动”。
作曲家赵季平
二、核心主题
闻一多曾说过，庄子的思想和著作，乃是眺望故乡，是客中思家的哀呼，是一种神圣的客愁……是寻求人类的精神家园。《庄子》是美，因为正如康德所说，凡最高的美都使人惆怅，忽忽若有所思，如羁旅之思念家乡。通览全曲，出现十二次的核心主题，正是这一情愫的准确体现和高度凝炼。
这个核心主题从带有装饰音的长音开始，这个装饰音在中国传统音乐中极有性格，特别是笛、箫、管乐等，更是带有“与生俱来”的性格标志，而后是五度下行后级进，接下去是两个连续的五度上行，构成了一个“执拗的”、“不可改变的”情绪走向。这个核心主题在呈示部中出现六次。第一次是箫，相同的两个乐句构成全曲的引子。第二次由独奏大提琴奏出，主题素材有所展开，节奏的变化，模进的递增，使主题性格有了新的开掘。核心主题第三、第四次由乐队担任，其中第四次转到a小调，为主题第五次在独奏大提琴上做了预备。第五、六次由独奏大提琴奏出，节奏变化更加多样，疏密有致，层次丰富。
这个核心主题后面六次出现在再现部。开始先由乐队在a小调上（第七次）全奏，形成了全曲的高潮部分，而后由独奏大提琴继续在a小调上展开（第八次），节奏开始拉宽，并开始呈现出空灵久远的意味。接下来第九次是呈示部中引子的再现，由高音笙奏出。独奏大提琴进过九小节连接之后，核心主题分别由独奏大提琴、弦乐声部等在d小调上奏出第十、第十一次。独奏的华彩段之后，由中音笙奏出第十二次，这是最后一次出现，材料更加集中和简炼，构成一个绕梁不绝的意境。
以上赘述并非统计学意义上的报表，核心主题多次、有机的出现的各种织体中，作曲家赋予了极其丰富的音乐表现力，有自我独白，有与众呼应，有梦中呢喃，有情不自禁……紧紧抓住核心主题及相关材料不放，去一丝一缕的厘清，一词一句的剖析，形成“万事万物都将合而为一”的意念核心，同时，也让听众容易接受并记住音乐形象，使作品直达人心。
三、独奏大提琴
作曲家写的作品为演奏家们接受并喜爱，这是硬道理，这部作品便是范例。独奏大提琴无论从音乐抒发，还是技巧展示，都堪称经典。
首先是歌唱性的音乐表现。有人说绝大部分音乐源自歌唱，而大提琴声部其中低音区的松弛，高音区的明亮和一定的紧张度，恰似英雄般的男高音声部的纵情高歌。在这部协奏曲中，那些蜿蜒起伏的线条进行（主题中的前两小节，如25,26小节等），那些高低流畅的四五度上下行（主题的后几小节，及若干过渡性进行，如10小节，21,22,23小节等），都给演奏家提供了尽情“歌唱”的充分空间。在展开部的快板中，作曲家为独奏大提琴在b小调上写了一段极为高亢的“咏唱”（199-215小节，反复一次），这段“咏唱”是极富中国戏曲特征的紧拉慢唱，伴有打击乐和竹笛的呼应，对比强烈，效果极好（香港中乐团官网上介绍这部作品就选用的这个段落）。人们在欣赏（不是研究）音乐时，只要体内血的温度正常，心跳正常，都不会拒绝这种歌唱性的的音乐表现。
独奏大提琴还有一个“吟诵”性质的进行，它由若干但非均分的小音符构成，颇具口语化（16-20小节）。这个“吟诵”在后面还多次出现，即是核心主题的组成部分，也是展开的、具有对比性质的连接进行。除此之外，作曲家还提供了多种富有技术含量的技巧性段落。展开部开始的高音区的快速进行（101-112小节），大提琴的高音区（d2）不算难，但速度在每分钟160拍以上，就有一定的难度了。接下来的一段五度双音行进（187-226小节），逐渐展开至五度、三度上行的震音（227-230小节），都是大提琴相对困难的片段，拉下来容易，拉好就非常困难了。在华彩段，作曲家没有纯粹为了技巧去写，而是将带有吟诵性质（前面出现过多次）的音乐进行发挥到了极致，音域上横跨三个半八度（D-g2），最后落在低音区的反复“吟诵”上（D）。
独奏大提琴声部通过这些丰富的表现手法，充分体现了中国传统文化中的韵律，充当了《庄周梦》的主述，并由此形成对庄子哲学思想在某种意义上的“翻译”，也是对“周为蝶，蝶为周”的精妙诠释。
大提琴演奏者马友友
四、民族管弦乐队
作曲家写的作品为演奏家们接受并喜爱，这是硬道理，这部作品便是范例。独
协奏曲，不是协助，而是协同，乐队的重要性不言而喻。作为第一部专门为大提琴和中国民族管弦乐队而写的协奏曲，无论是音乐史意义上的第一，还是音色、音响的巨大创新，都有着里程碑的意义。这部作品首演后的第三年，即2011年，上海音乐学院安悦的硕士论文便以此为论述对象，较为深入的探讨了大提琴与民族管弦乐队融合的课题。
1. 织体与和声
整个乐队像是一架被放大了的古琴，悠然、空灵、清雅、通透。开始箫奏出核心主题之后，弦乐音块式的二度模进（4-5小节），切分的节奏（这个切分节奏后面大量出现，23-36小节），构成了一个音场，好似古琴悠长的廻音，莹绕不绝，远处优雅地飘来磬的一声弱奏----“这就是庄子”！
弹拨乐（40-51小节）每小节三拍的音型进行，使音乐稍有动感的推进了一步，这种推进是极为谨慎的（每小节第四拍休止）。在此音型背景下，核心主题由高音笙、高胡和第一二胡奏出，另外有中音笙在低八度重复，作曲家特别让中音笙的力度减弱一个层次，这样，这个核心主题就十分纯净而不失丰润。
接下来是乐队的第一次全奏，建立在F大七和弦上(55-56小节)，弦乐、竹笛两个八度奏出主题，笙和唢呐组构成和声的密集排列，使音乐浑然有力。在接下来的重复，应该是建立在复合和弦之上（D / E m7/ Am）,使音响更加复杂，但又具有明显的调性倾向，为接下来的独奏大提琴进入做了很好的预备。
展开部的快板中，革胡、竖琴、扬琴有一个连续四、五度（八度）的拨奏（101-119小节），这个织体非常有意味，犹如密林中（其他声部的密集快板进行）的阳光，穿越洒落在其中，从织体的音响中，感官互换成了某种视觉，光波闪烁，灿烂夺目。而这种光波闪烁的意味，在小钢片琴、钟板琴的非均分自由演奏的段落中（144-146小节、155-156小节、163-164小节、169-170小节），得到了更加充分的发挥。在独奏大提琴五度双音快速进行时，弹拨乐次第从低到高的重复，让独奏显得更有颗粒感，更加晶莹剔透。
在展开部的后一部分，作曲家安排了“自由演奏15秒的无调性任意发挥”，让展开部所积蓄已久的力量充分的释放出来，这种释放是“物我两忘”的，是酣畅淋漓的，是强烈而“无序”的，这种“无序”，恰恰以相反的手段、巨大的对比，衬出有序的严谨与和顺，衬出核心主题的回归。
2、音色
民族管弦乐队的音色是一个很重要、也很特殊的一个问题，大提琴与民乐重奏性质的室内乐作品，已有许多作曲家尝试过，而与大型民族管弦乐队合作，这是第一次，是非常让人期待的。而在《庄周梦》中，独奏大提琴与所有声部的结合都非常巧妙，非常精致。
全曲除了展开部中五度双音快速进行有弹拨乐重复之外，没有其他任何声部重复大提琴，这除了独奏声部的特定位置外，珍惜各声部的音色魅力，更是一个充足的理由。
民族管弦乐队各组内部的音色融合已经做得很好了，而各组之间，特别是唢呐声部的音色，还需谨慎的。但是在这部协奏曲中，独奏大提琴以区别于乐队各声部的音色（特别是革胡），“穿梭”在各声部之间。其音色魅力充分彰显，在分别与各个声部以不同织体进行时，又呈现出丰富多彩的音色组合，变幻无穷，色彩斑斓。《庄周梦》“充分利用了中国乐器特有的颜（音）色，出来的色彩让人触动，是西方乐器做不到的”（王健语）。
大提琴协奏曲《庄周梦》视频赏析
作曲：赵季平
大提琴：Marie Hallynck
指挥：叶聪
乐队：中央民族乐团
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”（李商隐《锦瑟》）。著名作曲家赵季平的大提琴协奏曲《庄周梦》以其简炼的笔触，严谨的织体，丰富的乐思，奇妙的音响，为我们创作了一部带有鲜明中国文化印记的伟大音乐作品，而通过马友友，王健等国际一线演奏家的频繁上演，让更多的人听到这部作品。这正是中国文化走出国门，中国音乐走向世界的范例。
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