第六届中央音乐学院国际室内乐音乐节开幕式音乐会中，中央音乐学院民乐系三位青年教师兰维薇、胡瑜、倪冉冉为大家带来中国著名作曲家、中央音乐学院作曲系教授唐建平的三重奏作品《弹歌·尔雅·相和》。
琵琶：兰维薇
板胡：胡瑜
打击乐：倪冉冉
作曲家与作品简介
唐建平 中国著名作曲家
中央音乐学院作曲系教授、博士生导师
唐建平是中国国内近年来最为活跃的作曲家之一。其创作领域涉猎了包括交响乐、协奏曲、舞剧、乐剧、室内乐、中国民族器乐、影视以及艺术歌曲等众多音乐体裁。其中一些作品在国内外作曲比赛中获奖。还有许多作品在世界各个地区的重要音乐活动中并频繁上演并获得广泛的好评。和其同时代的作曲家相比，唐建平的突出的特点在于，他的音乐作品在融合中国文化传统，在吸取世界当代文化精神的过程中，他的作品不仅获得专业界的赞扬，而且在音乐会的舞台上，在指挥家在演奏家的演奏曲目中以其特有的艺术魅力，为人喜爱和敬仰。自1994年创作为一支竹笛和八个大提琴的九重奏《玄黄》并获得台湾省立交响乐团第三届作曲比赛首奖以来，又先后创作了琵琶协奏曲《春秋》、二胡协奏曲《八阕》、民族管弦乐作品《后土》、三个琵琶协奏曲《春秋集韵》、用民族管弦乐和弦乐四重奏伴奏的大型乐剧《天人》，以及在其音乐基础上改编的民族管弦乐幻想组曲《天人》等大型音乐作品，另外，还创作了为十四件乐器而作的嬉游曲《急急如令》、民乐四重奏《心雨》、三重奏《弹歌》、琵琶独奏《絮》等中小型作品。这些作品在国内和包括欧亚等十几个国家和地区被频繁上演，获得了众多好评。 琵琶协奏曲《春秋》是中国20世纪90年代以来最具代表性的作品，不仅在重大音乐活动中上演，而且成为音乐高等院校毕业音乐会代表性作品，该作品被评选为20世纪华人音乐经典。打击乐协奏曲《仓才》被誉为'完美美丽的北京方言'.是'中国京剧和交响乐的完美结合'。
《弹歌·尔雅·相和》
“弹歌”是一首先秦的歌谣，以“断竹、续竹、飞土、逐肉”等八个字描述先民狩猎的场景。《尔雅》是我国最早的一部辞书，也是儒家经典，“尔”即接近，“雅”即正、雅言，“尔雅”即接近、符合雅言，以雅正之言解释词语，使之接近规范。“相和”常见于古书、古文，有相互协调、和谐、融合之意。作者无意逐一表现标题的具体所指，只是借原始歌谣幽远拙朴的神韵、远古文明经典正统的气质与“和”的思想，表达自己对传统文化的理解。
演奏家介绍
兰维薇 琵琶演奏家、室内乐演奏家，中央音乐学院教师，民乐室内乐教师，硕士。首演过多部作品，如贾国平《碎影》（为琵琶和四个打击乐而作），唐建平《本木写真》（为琵琶与室内乐而作），秦文琛《琵琶辞》（琵琶独奏）、《行空》（为琵琶与弦乐团而作），刘学轩《琵琶协奏曲》等。2007年起在中央音乐学院教授民乐室内乐；2009年起成为荷兰Atlas Academy&Ensemble艺术家；同年成为爱沙尼亚Estonian Record Production签约艺术家；2011年成为北京现代室内乐团演奏家；2013年作为艺术指导与新加坡鼎艺室内乐团合作专场音乐会。曾出版《琵琶现代作品音乐会》、《琵琶左手演奏技巧训练——快速指序演奏》、《琵琶幻象》、《兰维薇——琵琶辞》、《琵琶初级教程》、《中国民乐室内乐教程》等。
胡瑜 中央音乐学院板胡专业教师。1993年考入中央音乐学院附中，师从李恒教授学习板胡。1999年考入中央音乐学院大学本科，继续主修板胡，并随薛克、严洁敏老师辅修二胡。2003年以优异成绩被保送中央音乐学院硕士研究生。2007年成功举行个人板胡协奏曲音乐会暨研究生毕业音乐会，并留校任教。
倪冉冉 中央音乐学院打击乐教师。以满分成绩取得丹麦皇家音乐学院打击乐硕士学位，并得到考官对其舞台魅力的高度赞扬。在丹麦学习期间，师从著名打击乐教师Gert Mortensen及Johan Bridger。应邀在丹麦、瑞典、墨西哥、拉脱维亚、爱沙尼亚、中国等国家及地区演出。连续出演丹麦音乐剧《中国魂》14场，在剧中不仅演奏整场音乐部分，还作为剧中人物出现。在音乐剧中的表现得到丹麦媒体的极力赞赏。回国后致力于打击乐的教学和演奏，应各大交响乐团、打击乐团邀请，在德国、比利时、意大利、韩国、台湾以及中国大陆境内巡演。在第三届中国国际打击乐大赛中，与马林巴大师安倍圭子成功合作音乐会。
中央音乐学院国际室内乐音乐节始于2008年，至今已发展成为中国最优秀的室内乐音乐节; 也逐渐成为中国目前最有实力、与国际大舞台交流最直接的平台之一。
中央音乐学院院长
王次炤教授
七年来，我们已成功举办了四十八场高水准、高质量的音乐会，安排大师课180多节课时，我们的观众群由最初的不到二百人，发展到今天场场爆满；中山音乐堂（近1100个座位）和中央音乐学院音乐厅（近800个座位）几乎座无虚席。我们音乐节的微博和微信的关注量及邮箱的咨询量从最初的几十人到现在的八百余人，这些人已经成为我们音乐节的固定听众群，中央音乐学院为他们打开了室内乐的大门，他们为我们把中央音乐学院室内乐音乐节更广泛地传播到全国。
我们出版了“2010第三届室内乐音乐节演出精粹——永恒的难忘之夜”（2DVD）。
合作机构：：
相关活动被《北京青年报》、《人民音乐》、《钢琴艺术》等杂志多次报道，CCTV音乐频道也曾多次转播相关音乐会盛况。历届中央音乐学院国际室内乐音乐节的合作机构有：波兰共和国大使馆、法国驻华大使馆、韩国大使馆、法国文化传媒部、法国弗兰西斯·孔泰大区会议文化局、法国文化中心、CCTV音乐频道、北京青年周刊、波兰密茨凯维奇学院、钢琴艺术、中国广播交响乐团、欧文风范、天裕风范文化公司、漫步者音乐家基金会、中国交响乐基金会、欧美同学会、库克音乐、北京中央音乐学院教育基金会、中山音乐堂等。
中央音乐学院国际室内乐音乐节创始人
艺术总监由熹教授
中央音乐学院国际室内乐音乐节特色：
一、基于传统，勇于大胆创新，力求接近完美、实现完美；
二、室内乐包罗万象，可以在最大程度上展现全世界各种文化的精粹；
三、把中央音乐学院国际室内乐音乐节的演出和教学紧密联系：室内乐对教学的重要性——演奏专业学生先学听自己，其次听见别人，进而听见整体；
四、名家聚集：中央音乐学院国际室内乐音乐节逐年邀请了曼纳海姆·普莱斯勒（MenahemPressler）、保罗·巴杜拉-斯柯达（Paul Badura-Skoda）、塔马斯·瓦萨里（Tamas Vasary）、弗拉基米尔·阿什肯纳齐（VladimirAshkenazy）、马蒂诺·提里莫（Martino Tirimo）、克日什托夫·雅布隆斯基（ChristopherJablonski）、文龙姬（Yong Hi Moon）等各国20世纪最伟大的演奏家、教育家们到我院参加室内乐音乐节。德国宝丽金公司于2000年出版了一套里程碑性质的唱片“世界20世纪最伟大钢琴家”，我们请的这几位大钢琴家都在榜首。
值得一提的是德国出生的美国钢琴家普莱斯勒先生，他是钢琴界的传奇人物，堪称是音乐界的活化石。一生已经演出了近七千场音乐会，录制唱片二百多张。我们邀请他来参加2010年第三届中央音乐学院国际室内乐音乐节，这既是他的首次访华，并且也是迄今为止他在中国唯一的一场演出。这些世界最高水平的专家的引入对我们的教学拓展非常重要，让我们师生能开阔眼界，触及世界最高水准的演奏。而与世界最高水平的演奏及教学接轨正是我们中央音乐学院国际室内乐音乐节努力分走的目标和准则。
在历届音乐节中，我们还有一项持续性强、水平高、朝气蓬勃的系列音乐会——琴缘。该系列音乐会该系列音乐会为表演专业的获奖尖子学生提供了学习与上台演奏的宝贵契机，更重要的是让社会各界听众充分了解中央音乐学院青年一代演奏新秀的强大实力和领先于全国的演奏水平。“琴缘”音乐会的演奏人员包括中央音乐学院附小，附中、大学的学生与青年教师，组合形式多种多样，曲目选择广泛。是中央音乐学院国际室内乐音乐节中一场独具特色的系列音乐会。
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