审美标准化、
艺术媚俗化的当下，
开始有艺术家
选择与之截然相反的一条路，
既是对传统审美的
颠覆性尝试，
也是强调个人趣味、
寻求自我突破的表现。
北京宋庄职业画家，
张骞文的水墨画淋漓、尖锐，
非常富有激情，
但是猛看很凌乱，
像一种呐喊，
关于生存、社会
和意识形态的痛感，
从杂乱的噪声里迸裂出来。
《原罪》
《殉道者》
《思想者肖像》
他称自己的作品
为“审丑”。
对他来说，
艺术需要突破传统，
另起炉灶。
但突破不是背叛。
笔墨、线条的韵味
和节奏感，
浓墨淡墨、湿笔枯笔
的相互映衬，
还是承自中国水墨传统。
《拜你了》
《吠声》
《注视》
《哭泣》
造型上看，
他的骷髅画
是在画鬼的传统上
加以独创。
他画的骷髅牙齿外露，
眼睛就一个洞，
但画家以笔墨意象
赋予他们生命。
是处于失控边缘的收敛，
半人半鬼，
似鬼非鬼，
各有各的诉求。
《头像》
《呕吐》
比起骷髅画的尖锐，
张骞文08年左右的画
相对要温和些。
他称之为“玫瑰红”时期，
碎片化的女人玫瑰色躯体，
拼在水墨中间，
肉感而怪异，
是画家对当前社会碎片化
和艺术碎片化现象的发声。
《暴力与女人》
《世纪门神》
《玫瑰、女人与碎片》
自由表达是艺术的根基，
也是最高形式。
张骞文就是这样一个
将自由这条路，
一道黑走到底的人。
从舟山画到北京，
再画到宋庄画家村，
他一生中最好的年代，
都走了这条路，
跟金钱、主流、买卖、
收藏都没有关系，
表达自己想表达的，
不管别人怎么看。
2017年6月，
舟山定海万峰美术馆
展出了张骞文画展——
一种水墨的前沿实践。
观众除了美术界文艺界人士，
更有许多社会人士慕名而去。
万峰美术馆是舟山第一家
家庭美术馆，
标志着舟山艺术生态
进入健康多元的时代。
就像艺术本身的
探索精神和自由表达，
最为可贵。
（完）
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