用电影诠释民乐

　　电影中的音乐是电影艺术构想的音乐，也是电影综合艺术的组成部分，可以说是对电影的一种诠释，一部好的电影作品，电影音乐在其中发挥着巨大的作用。电影音乐是为电影内容、画面、气氛等进行服务的，主要起到烘托、神化的作用，而在电影音乐中民族音乐元素的应用，更是将电影音乐在电影中的作用进行神化、加强。我国民族音乐元素在电影音乐中的应用可以分为传统民歌的应用、传统乐器的应用、传统戏曲的应用。 
　　一、中国传统民歌的应用 
　　我国电影事业的发展如火如荼，每年都有很多的电影作品出现在人们的视野中，在这些电影中少不了电影音乐，而电影音乐中加入传统民族音乐的作品也不在少数，传统民歌在电影音乐中的应用，为我们留下了脍炙人口的佳作。在电影《塞上风云》中加入了一首西康民歌《思乡曲》，这首改编的传统民歌将人们带到了北部辽阔的草原上。在电影《草原上的人们》中插入了一首优美动听的《敖包相会》，让人们对草原上的忠贞爱情故事记忆深刻。在影片《阿诗玛》中结合了撒尼族的传统曲调，采用独唱、多重唱、集体合唱等形式将电影艺术展现在人们的面前。这些电影中的传统音乐展现出来了独特的民族艺术和民族魅力，将电影画面、内容、人物形象、故事情节等进行了渲染和烘托，使电影作品呈现出不同的艺术魅力。例如《刘三姐》，加入的壮族的传统音乐，《五朵金花》加入的是西南大理地区的民族音乐，还有《冰山的来客》，其中加入的是地方牧歌，将新疆地区的民族意蕴极致地展现出来。在电影中加入传统音乐给人留下的印象是深刻的，不仅是因为传统音乐的独特魅力，还是因为这些电影呈现给我们的纯洁与朴实。 
　　电影中传统民歌的应用，将民族特色展现出来，生动地将当地人们的生活面貌、风土人情进行展现，起到了强大的艺术效果。民歌在电影中的应用，将电影的主题进行升华，将电影内涵、作用进行体现，不仅将电影的故事情节进行交代，在渲染故事气氛的同时，还可以带动观众的情感，民歌在电影音乐中的应用，将人物的心理活动进行展示，例如《红高粱》中的《酒神曲》、《妹妹你大胆地往前走》等，这些民歌将庄稼汉的朴实、率真、豪迈的个性进行形象的体现。 
　　二、传统乐器的应用 
　　中国民族乐器有很多，也分为不同的类型，有弹、拨、吹、打等类别，每种传统乐器都极具表现力，例如电影《芦笙恋歌》中，采用了传统的芦笙作为演奏的乐器，演奏拉祜族小调，并从中提炼出音乐旋律。在电影《阿诗玛》中采用的乐器是竹笛和三弦，这些乐器极具特色。在很多电影中采用的乐器，并不是只对当地的音乐进行演奏，是在作曲家那里进行再度创作，例如电影《卧虎藏龙》中，有一部分的音乐片段采用的是极具穿透力的中国特色竹笛以及具有边疆特色的鼓乐，两种乐器之间的结合，将电影中主人公闯荡江湖的俏皮体验进行展现。琵琶是我国传统的民族乐器，它不仅可以将金戈铁马的狂风暴雨般气势展现出来，还可以将温婉轻柔的气氛进行展现，所以将琵琶曲分为文曲和武曲。电影《十面埋伏》是张艺谋导演拍摄的，其中加入了中国元素的民族音乐，琵琶曲出现在电影中，将影片中人物形象、环境气氛等进行渲染和烘托，正是由于琵琶曲独特气质，将乐坊中的糜烂生活很好地进行渲染。从电影《十面埋伏》中中国民族音乐元素的应用中我们可以看出，在民族音乐的渲染下更能将电影中要展示的场面紧张急促感、人物形象淋漓尽致地表现出来，也由此拉开了电影音乐中中国民族音乐元素应用的序幕。 
　　影片中的暴力视觉是最为凸显的场面，加上音乐，可以让人们在视觉和听觉上感受到血雨腥风的场面，虽然看不到血腥的，但是呈现给人们的就是一场风暴式的场面，音乐对场面的处理，从听觉和视觉上刺激人们，不仅将电影的主题体现，还让人们从另一个高度对电影、电影音乐进行审视。 
　　三、传统戏曲的应用 
　　中国戏曲博大精深，它是一种综合艺术形式，结合了音乐、舞蹈、乐器等传统民族音乐元素，中国戏曲对电影人产生的影响非常大，尤其是在电影音乐创作的过程中，戏曲占据的是大部分。自从有声电影进入人们的生活以后，电影中开始结合传统的民族音乐元素，例如《歌女红牡丹》中加入了京剧的演唱，《红旗谱》中加入的是河北地方戏曲。民族音乐的表现，将民族乐器的特色进行凸显，戏曲将故事主人公错综复杂的情感进行体现。电影《舞台姐妹》中结合了8首越剧，将越剧的发展历程进行体现，此部电影的独到之处是采用旁唱的方式将主人公的思想情感进行展现，音乐的变化随着人物情感的发展而变化，在《卧虎藏龙》中出现的武打场面和戏曲结合在一起，将我国武侠音乐和戏曲艺术结合的完美[。戏曲音乐在电影音乐中的正确使用，将中国传统文化和人文思想的发展紧密结合，别有一番新意。例如在电影《霸王别姬》中，加入的京剧音乐，该片将两个京剧角色从小到大的历程以及两人在社会生活中的变化以及人生悲剧进行反映，京剧的使用恰到好处。 
　　四、结语 
　　民族的才是世界的，在电影音乐中，中国传统民歌、传统乐器及传统戏曲的应用不仅丰富了影视艺术的表现形式，达到影片所需要营造的氛围，还充分展现了东方人文特色，对于促进我国民族音乐和电影艺术的发展均有着重要的作用和意义。 《闪光少女》之所以受关注，不仅是由金马奖编剧鲍鲸鲸执笔的电影，而且讲述的还是鲍鲸鲸儿时学扬琴的经历，是很励志的故事。

　　影片一反套路，没有国产青春片里谈恋爱、打群架等洒狗血情节，没有烂大街的80后怀旧元素，反而讲述了一位高中女生学扬琴、组民乐队很文艺的故事，对“青春”二字做出了最励志的诠释。看似很文艺的小众化电影，实际上却是很有市场的青春片。痴迷动漫、穿着夸张的宅女，用民乐演奏的古风乐曲，眼花缭乱的哔哩哔哩网站弹幕……在青少年中影响极深的二次元（即动漫、游戏、小说等创造出的幻想世界）文化，第一次以这么重的分量，出现在国产电影里。

　　当然，我之所以喜欢《闪光少女》，是因为弥漫在电影中的民乐。民乐是中华民族的瑰宝，是中华的传统文化。在西洋音乐的影响下，民乐的声音越来越低，以至于不少人开始妄自菲薄。表面看，民乐是有点土，但这才是中国声音。西洋乐是外国音乐，但外国音乐不一定就比民乐好，就比民乐有优越感。民乐一样能产生美，而且，民乐之美是很接中国地气的中国美，更为老百姓所喜欢。在影片中，该片故事发生在一所音乐附中，学习扬琴的少女“陈惊”，为了向学长证明民乐并不比西洋乐低级，“陈惊”组建了自己的民乐队。在乐队成员的努力下，终于使同学们认识到，民乐和西洋乐一样，也有着不可替代的魅力。

　　作为一部用电影诠释民乐的影片，该片的音乐制作是很见功力的。为了观众能完美地欣赏原创音乐，该片邀请香港著名音乐人梁翘柏为音乐总监，为《闪光少女》量身打造了七首歌曲，并由知名音乐人中岛美嘉、周笔畅、徐佳莹等人演唱，我相信其中总会有歌曲在社会上流传下去。当然，这是一部诠释民乐之美的电影，我也希望有一首为民乐量身定做的歌曲流行开来，为传承中国民乐添光添彩。

用电影诠释民乐

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(出处: 中国原创歌词网)