教师范唱的基本内容

　唱歌教学的要求在于激发和提高学生对歌唱的兴趣，培养学生对歌唱的爱好，使他们学会正确的用声和有感情的歌唱，并达到提高歌唱技巧、增强歌唱表现能力的目的。为了达到上述要求，教师的范唱就显得尤为重要了。+ _$ r4 O6 E/ P3 g/ P$ F1 t% s
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　　（一）歌曲演唱技巧的范唱$ n$ Y7 q. L) ~# c' a
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　　人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，从而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。
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　　正确的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，教师必须对学生的歌唱姿势给予指导。结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视，两肩稍向后移，胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上。总之，指导原则是姿势正确、自然和美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 歌唱的呼吸：要使学生懂得呼吸在歌唱中重要性，应掌握好缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸缓呼、急吸急呼等基本歌唱呼吸方法，因为歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，比说话的呼吸要吸得深，用得长。用范唱告诉学生，歌唱的呼吸是属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。歌唱的发声“凡是正常的，健康的嗓子，无论哪种唱法，应当都是真假声合作的，良好的歌唱都是两种机能良好结合的结果”。（摘自沈湘声乐教学艺术）教师通过范唱给学生一个正确声音的概念，引导学生学习科学的发声方法   。 学生最常见的问题是真声用得太多，我们常说嗓子“白”“紧”“呼吸浅”，“ 喉咙没有打开”等等毛病，这些都需要教师通过正确范唱的引导，使学生逐渐掌握正确的歌唱发声方法。共鸣在歌唱中是非常重要的，因为声带发出的声音很小、单薄、不好听，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音，没有共鸣或者共鸣很少的声音是挤出来的，这些都要通过教师的范唱对比有共鸣和没共鸣的声音，使学生有一种感性和理性上的认识。歌唱的语言和生活中的语言也是不同的，要求“字正腔圆”：字要吐得清楚，又要有很好的共鸣。歌唱，主要是唱好元音，元音唱得有共鸣，辅音要清楚。通过范唱，学生知道生活语言和歌唱语言的区别，从而改变过去错误的歌唱习惯。

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　　（二）歌曲艺术处理的范唱( }6 f: E/ A0 s


　　范唱好一首歌，为学生的心灵与歌唱艺术之间的沟通打开一条通道。一个优秀的音乐教师，需要有理解和分析歌曲作品的内容、思想情感的能力，并且会用歌声去表达作品的思想感情。如果教师没有分析、理解、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静、很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求，谈不上感染和打动学生，从而使学生丧失学习歌唱的热情和兴趣，这点尤为重要。作为音乐教师，要反复地推敲研究范唱作品，体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧表现出来，使范唱富有艺术表现力。

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　　（三）歌曲风格、韵味和特色的范唱

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　　歌唱教学作品的风格可以说是包罗万象，特别是在我国这么一个有众多少数民族的地方，受各地风土人情、文化习俗和地域及语言的影响，从而形成了千姿百态的风格和个性。对于音乐教师来讲，要善于抓住声调、语言和唱法上一些典型的特征，通过范唱展示给学生。如范唱内蒙古长调民歌，一定要体现它气息宽广悠长、节奏自由、情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰，让学生反复地体会、模仿；陕北民歌则悲凉苍劲、质朴雄浑，就要用范唱来表现它的粗犷和豪放；而秀丽婉转的江南民歌，则要用柔美细腻的音色来范唱…… 总之，民族风格歌曲的范唱，除了把握好各地歌唱音色的特点之外，重点还在于一个“韵”字，若能抓住地方语言的特色，那么就能锦上添花。这样生动形象的范唱无疑为歌唱课的提高打下坚实的基础。